Disegni realizzati con le matite colorate “STABILO Original”, per un padiglione temporaneo a Firenze. Per realizzare questi bozzetti, rispettivamente nelle due viste prospettiche richieste, sono state utilizzate come sempre, le ormai affezionate matite colorate della STABILO Original, un prodotto che io personalmente ho scelto di usare fin da quando ero studente della scuola d’arte. Con poche risorse economiche, dovevo necessariamente trovare un giusto compromesso tra la qualità e il costo. Alla fine della mia ricerca, presi la decisione di adoperare sia per lo studio che per le mie creazioni, le sopradette matite che oggi volendone spiegare le caratteristiche che sono sinonimo di qualità, e delle sensazioni che si provano si oltrepassa ogni comune significato. Innanzitutto, devo dire che la struttura di una matita della Stabilo più in generale è fatta con prodotti di altissima qualità e affidabilità, questa, la troviamo nella leggerezza dell’oggetto, nella materia che costituisce l’involucro della struttura che è importante per la conservazione della pasta di colore interno che deve custodire. Piacevole temperarle e appuntirle, grazie alla loro compattezza ed equilibrio di masse che non temono le variazioni climatiche esterne. L’impugnatura, l’estetica e le note informative riportate all’esterno del prodotto per la loro identificazione sono complete. Ma, il vero motivo della mia scelta, va ricercato nel cuore stesso di essa. La prestazione che offre è massima; più e inteso il rapporto che si instaura con l’utente, maggiore sarà il risultato ottenuto. Una vero mezzo di trasporto che ci dà la possibilità di diventare sempre più bravi attraverso il giusto equilibrio e armonia, la definirei un “dosatore di sensazioni” che attraverso le modalità d’uso conferisce al disegno ciò che noi vogliamo rappresentare. Sui modi di utilizzazione, per ottenere i diversi risultati di linee e coloriture, le matite Stabilo sono a mio giudizio tra le più aprofessionali. Una linea non è mai la stessa, essa dipende da tanti fattori che sono legati per esempio allo spessore, alla profondità del colore, o a livello della sua posizione spaziale ecc. La superficie invece, risulta legata ad altre condizioni che vanno da quelle già dette per la linea, alla successione e combinazione di essa. Nella grafica digitale, tutte queste condizioni non esistono proprio perché parliamo di risultati non originali. Infatti, quando disegniamo manualmente, dobbiamo sapere che per esempio, una traccia di colore su un foglio di carta, rappresenta un passaggio, un’impronta indelebile a cui non si può rimediare, proprio perché è un’originale. Quindi, quando si utilizzano le matite colorate e importante preventivamente, stabilire i ruoli dei vari colori e delle linee in funzione soprattutto anche della luce, oltre che della composizione che vogliamo rappresentare.
torio. Ma, in tantissimi casi invece, questa operazione a mio giudizio potrebbe essere chiarita con il disegno a mano con schizzi prospettici che sarebbero sufficienti a capire a livello di massima le intenzione del progettista. Questo naturalmente richiede-rebbe da parte degli enti competenti una maggiore preparazione professionale che oggi purtroppo è sempre meno presente. Il render, sicuramente, rappresenta un’arma a doppio taglio, da una parte c’è l’effetto emozionale come avviene nei più piccoli. In questi casi, bisognerebbe essere ancora più se-veri nella valutazione, anche perché essi sono presentati in forma definitiva. Questo argomento è molto spinoso e andrebbe discusso in modo molto più ampio. Io personalmente vorrei limitarmi a presentare alcuni disegni fatti per la proprietà che dovevano servire a capire immediatamente l’idea che in questo caso è stata sufficiente anche per la Soprintendenza. Comunque, per quanto riguarda il procedimento tecnico, i passaggi sono molto simili come per i fotomontaggi realizzati con i render. 
