Vent'anni di disegni dell'Arch. Antonio Saporito

Disegni di antiche capriate in legno

2012-02-12T15:22:00.000-08:00

Visita alle capriate del salone dei Cinquecento a Firenze.
Una meraviglia di arte e architettura, un lavoro realizzato nel giro di due anni dal grande Cosimo e Francesco I dei Medici nel 1500. Un percorso segreto nei luoghi privati del Principe. Lo studiolo di Cosimo I o Tesoretto o Scrittoio del Duca, un piccolissimo ambiente a pianta quadrata progettato dal grande architetto del 500, Giorgio Vasari. Una meraviglia nella meraviglia, costituito da una parete disegnata da tre porte uguali in noce intagliato e riquadrate da cornici ed elementi architettonici in pietra serena perfetti e ripetuti su tutti i quattro lati della stanza.
Il soffitto a volte, ritrova su tutti i suoi lati le composizioni architettoniche che si armonizzano perfettamente con le pareti. Al centro un affresco raffigurante i quattro Evangelisti e sugli angoli i mestieri. Il pavimento nelle sue geometrie riporta tutti i materiali reperibili del luogo come la pietra serena, i marmi rosso dell’ Amiata e bianco del Carrarese.
L’altra sorpresa è stata sicuramente la visita dello studiolo di Francesco I figlio di Cosimo, realizzato quindici anni dopo. Un luogo incantato dove la luce non entra se non quella artificiale della candela che scopre gradualmente le meraviglie li custodite.
Per un architetto, visitare le strutture delle capriate che sorreggono la copertura con il grande controsoffitto del salone dei Cinquecento e a dir poco emozionante.
Una luce libera di 23 metri per una lunghezza di 54 metri realizzata tutta in carpenteria in legno ben conservato, anche se ha avuto alcuni restauri. Un’opera grandiosa se si pensa ai mezzi a disposizione dell’epoca e ai tempi di realizzazione.
Impressionanti gli incastri e le architetture dei nodi con le chiodature metalliche. Una struttura principale che porta la copertura del tetto dimensionata contemporaneamente anche per reggere il ciclopico controsoffitto a cassettoni.
Nelle immagini fotografiche si possono notare i dettagli degli ancoraggi dei cassettoni o quello in particolare di forma circolare, corrispondente al tondo sulla sala dove viene raffigurata l’incoronazione di Francesco I. Altre immagini illustrano la complessità dell’opera di copertura e della grandezza del salone nonché un’immagine dove io mi vedo mentre disegno e prendo appunti sul mio quaderno da viaggio.

Disegni per un edificio religioso

2012-02-05T15:08:00.000-08:00

Progetto artistico-architettonico - Assisi – S. Maria degli Angeli – Suore Francescane Alcantarine “Casa Frate Jacopa”

L'idea principale è stata quella di creare un corpo centrale a forma di cilindro disposto su due livelli di cui uno, al piano terreno ospitante il salone delle conferenze, mentre l'altro, al piano primo la chiesa. In entrambi i livelli, il cilindro è costituito da una porzione intermedia che accoglie e collega la chiesa e i due corpi a pianta rettangolare dove si trovano le camere e i servizi di refettorio, il salone e i due corpi laterali che sono a disposizione delle Suore e per l'accoglienza e corsi di formazione. Nella sezione, il corpo cilindrico rappresenta idealmente il "calice" dove, nella parte inferiore (sala delle conferenze), ci sono i fedeli mentre, nella parte superiore il luogo santo (la chiesa).

Tutte le foto della realizzazione sono visibbili su ARCHIPORTALE.

Concorso Despar

2012-02-01T13:16:00.000-08:00

“LA CASA” by DESPAR di VIPITENO.

L’idea del progetto si è concretizzata in primo luogo, attraverso l’analisi delle diverse realtà commerciali esistenti sul territorio a livello nazionale sulla grande distribuzione, sia in termini di carattere funzionale che di immagine e marketing, in modo da considerare e valutare, solo gli elementi più importanti del progetto a risposta del bando di concorso per la quale si prevede la nascita del nuovo supermercato, “LA CASA” by DESPAR di VIPITENO.
Dato e stabilito l’aspetto dimensionale, lo studio si è basato sulla ricerca di un’idea chiara e forte, che allo stesso tempo riuscisse, la stessa, a rispondere a tutte le esigenze che il luogo richiede, in modo da realizzarne realisticamente lo sviluppo per il futuro DESPAR nell’area tirolese.
L’idea, è “LA CASA”, luogo sicuro dove potersi rifugiare e trovarsi sempre bene; il luogo dove ognuno si identifica fin dalla nascita attraverso pochi segni. Da qui l’idea di sviluppare il tema della casa, che nel senso più ampio del termine, il luogo dove più persone si possono incontrare per stabilire relazioni di fiducia attraverso il nuovo progetto, “LA CASA” by DESPAR.
Il luogo del progetto è stato determinante sulla scelta del design, infatti, sia il paesaggio naturale che quello artificiale creato dall’uomo attraverso il lavoro, diventano fonte principale dell’ispirazione del nuovo progetto. La sfida, è stata quella di creare attraverso l’impiego prevalente dei materiali del luogo un’architettura innovativa in perfetta armonia con l’ambiente circostante, creando così i presupposti contenenti gli obiettivi del concorso “Supermercato senza confini”, con le sue caratteristiche, infatti, può essere riprodotto anche in altri contesti geografici e dimensionali.
La copertura diventa l’elemento innovativo principale del progetto, che trova ispirazione nei ricoveri di montagna, nelle caratteristiche costruzioni del Trentino Alto Adige, dove spesso l’intera parte perimetrale abitabile del sottotetto delle abitazioni, diventa parte integrante con la copertura trattata esternamente a legno.
Nel caso specifico tutto diventa rapportato alla dimensione del progetto, dove la scelta di un tetto a capanna con il suo tamponamento esterno in legno, genera in corrispondenza dei due timpani le aperture principali dell’edificio creando un nuovo segno architettonico nel territorio con DESPAR.
L’intero edificio si poggia su strutture prefabbricate con travi a campata unica in legno lamellare, mentre la tamponatura piena è realizzata in legno a doghe disposte in senso verticale con caratteristiche termo ventilante per il rinfrescamento nel periodo estivo. Il tetto è dotato di un lucernario centrale per l’illuminazione interna e sormontato da una struttura a baldacchino che serve per accogliere i pannelli solari che oltre a produrre energia, si configurano come frangisole per lo stesso lucernario a protezione dell’irraggiamento solare interno del supermercato.
La testata principale da cui avviene l’accesso al supermercato, è caratterizzata da una grande fascia rivestita sempre in legno che segue parallelamente il tetto e da una vetrata strutturale che ne caratterizza il nuovo ingresso, creando anche effetti notturni dalla luce interna, attraverso il segno architettonico del portale soprastante.
La testata tergale è dedicata agli accessi funzionali di carico e scarico delle merci, tamponato nella parte superiore in legno e la parte inferiore con pannelli prefabbricati con finitura di colore verde aziendale che ne esalta le vallate presenti nel territorio.
Il logo DESPAR trova posto nell’ampia superficie del timpano principale, dove il logotipo dell’albero, iscritto nel cerchio, trova il suo fulcro al centro dell’asse di simmetria del tetto, portandosi in posizione parallela la scritta DESPAR con l’inclinazione di 10 gradi del tetto. L’intero perimetro è stato pensato anche per accogliere altre configurazioni di layout per le insegne che saranno studiate sulla base della posizione che assumerà l’edificio rispetto alle strade circostanti.
Gli interni sono stati studiati in base alle dimensioni in pianta di mt.32,50xmt.29,00 dove, sono state individuate due fasce di servizio disposti longitudinalmente sui lati corti. In una più stretta, sono state localizzati, l’atrio di ingresso all’area commerciale, l’uscita con le casse e un box informativo per la clientela con uno spazio commerciale da cui si accede dall’interno e un piccolo bar polivalente che può essere utilizzato sia dall’interno che dall’atrio a supermercato chiuso.
L’altra fascia più ampia di servizio, contiene la forza dell’area di vendita, infatti, in questa zona, sono localizzate le due distinte aree del magazzino che anno l’accesso centrale all’area commerciale, tale da ridurne i percorsi degli addetti alla fornitura dei prodotti nei vari reparti di vendita. Altre funzioni presenti sono, da un lato, gli uffici amministrativi e dall’altro i servizi per i dipendenti, con gli spogliatoi, i servizi igienici, nonché quelli per i portatori di handicap. Sono previsti inoltre su i due lati, vani tecnici per quadri e comandi tecnologici.
L’area commerciale ha una disposizione in pianta razionale in modo tale da creare flussi omogenei nella fruizione degli spazi di vendita. L’ingresso all’area, avviene centralmente in corrispondenza di un’area libera e illuminata dal grande lucernario centrale, in modo tale da avere sempre una percezione dello spazio e decidere in ogni momento il percorso.
Due grandi aree di vendita a dettaglio sono collocate al centro della quinta che delimita il magazzino, da cui si mostrano in bella vista per dare il meglio della casa.
Anche l’uscita dall’area commerciale è stata pensata per creare uno spazio che risultasse comodo per le attese alle casse.

Disegni fatti a mano esclusivamente per questa competizione a cui ho voluto partecipare non tanto per vincere, ma per testimoniare soprattutto che c'è ancora qualcuno che può fare a meno dei computer per esprimere un'idea, forse le giurie dei concorsi preferiscono le immagini emozionali dei render in quanto esse più semplici da valutare.

La caffettiera "umanizzata"

2012-01-29T12:23:00.000-08:00

La caffettiera “umanizzata”, un’idea ritrovata tra i miei schizzi di qualche anno fa.
Le braccia diventano i canali da cui passa il caffè che attraverso le mani, viene raccolto e versato nella tazzina.
Una parte di sfera diventa la testa dove sono gli occhi e la bocca con le labbra a forma sinusoidale che forma attorno un giro completo come se volesse sorridere a tutti.
Sulla testa si trova invece una piccola sfera che idealmente blocca un lunga coda di capelli di colore biondo che funge, con il suo movimento, una facile e comoda presa per la mano.
Una curiosa e divertente idea che potrebbe essere sviluppata per essere realizzata da qualche azienda qualora fosse interessata.
Il disegno, ancora una volta è protagonista nel processo produttivo da cui si parte per arrivare nel caso specifico a un prodotto.
Il fascino del disegno a mano libera, prima ancora dell’idea e sempre il protagonista, specialmente quando il disegno diventa il mezzo per esprimersi. Attraverso il buon disegno, riusciamo a controllare meglio un progetto che inevitabilmente oggi passa attraverso il computer, io stesso, per ridare vita a questi oggetti fatti solo di segni mi sono servito del computer per mostrarveli. Questo è un piccolo esempio come si possa fare le due cose in modo parallelo e costruttivo.

Seguono schizzi rielaborati al computer con i particolari che evidenziano l'idea del progetto.

Schizzo d'insieme.

Particolare della testa con la coda dei capelli.
La testa con le labbra sinusoidali a 360 gradi.
La Faccia con in testa il ferma capelli.

Il particolare delle braccia che si trasformano in condotte per il caffè.

2012-01-27T12:24:00.000-08:00

Natura e Forza

2012-01-23T03:38:00.000-08:00

Natura e Forza,
sono probabilmente questi i due elementi principali di riferimento che danno vita a questo bozzetto. Un piccolo esempio di come si possa ottenere dei risultati artistici, ponendosi davanti a una superficie cartacea vuota ed avendo a disposizione solo delle buone matite colorate e niente altro.
All’inizio, io non avevo alcuna idea di ciò che volevo fare, solo a metà percorso ho incominciato a rendermi conto che stavo esplorando spazi fantastici e inconsueti, a tratti, consapevole di cose vissute o viste o più semplicemente, ipotesi spaziali. Forze in continua contrapposizione, il positivo e il negativo che danzano fra loro e creando alla fine, un nuovo inizio.

Schizzo prospettico di uno spazio circolare

2012-01-15T10:37:00.000-08:00

Lo schizzo prospettico intuitivo di “ideazione” è realizzato tramite il metodo della prospettiva centrale, ovvero, attraverso un lato o un piano parallelo al quadro prospettico.
Lo stesso schizzo, con il lato o il piano inclinato al quadro prospettico avrebbe generato una prospettiva del tipo accidentale. Il quadro prospettico viene immaginato ortogonale al raggio visuale principale che è l’asse ottico, dove lo stesso dovrà comprendere i limiti sia a destra che a sinistra dell’oggetto o lo spazio di rappresentazione.
Poi, il punto di vista, o centro di proiezione può assumere rispetto all’oggetto o lo spazio, le due posizioni precedentemente descritte, mentre dal punto di vista altimetrico si darà luogo ad altre due diverse soluzioni prospettiche, la vista dal basso e la vista dall’alto.
Da queste premesse, derivano le viste prospettiche principali fondamentali della prospettiva.
1- prospettiva frontale vista dal basso;
2- prospettiva frontale vista dall’alto;
3- prospettiva accidentale vista dal basso;
4- prospettiva accidentale vista dall’alto.
Tutte queste viste prospettiche possono dare luogo a rappresentazione vicine o lontane, che sono chiaramente rapportate alle loro distanze e quindi al loro punto di osservazione rispetto all’oggetto o lo spazio interno o esterno.
Le viste prospettiche lontane generano appiattimento all’immagine avvicinandosi sempre più ai prospetti o assonometrie, mentre quelle ravvicinate creano deformazioni non reali.
La distanza quindi risulta un elemento importante e deve essere scelta tenendo conto di ciò che si vuole rappresentare e costruire in modo da dare meglio l’idea della realtà che vogliamo esprimere attraverso lo schizzo prospettico.
L’argomento è molto affascinante e meriterebbe tanto spazio per il suo approfondimento, io cercherò di tanto in tanto, attraverso i miei schizzi di parlarvi degli aspetti principali che mi verranno suggeriti dai miei disegni, che sono ormai per la maggior parte, quasi tutti intuitivi, ma che hanno sempre una base fortemente di origine geometrica.
Il disegno raffigurato, rappresenta uno spazio architettonico circolare a corona dove il punto di vista è spostato parallelamente lungo il quadro prospettico per rompere la simmetria, in modo da scoprire e mettere in luce gli spazi che interessano maggiormente.
Il disegno è realizzato con matite colorate della STABILO original.

Schizzo di prospettiva centrale

2012-01-08T13:51:00.000-08:00

Schizzo di prospettiva centrale relativo a un arredamento interno. In sequenza, lo schizzo con alcune linee principale di costruzione per la prospettiva. A seguire, alcuni particolari estrapolati dal disegno generale, dove i disegni dei vari elementi della composizione sono trattati in modo da cogliere a distanza l'effetto degi accessori, per dare una visione chiara dell'insieme. Da notare la posizione dei parallelepipedi degli arredi che sono disposti in modo asimmetrico rispetto alla pianta della stanza, questo comporta nella costruzione della prospettiva centrale, ulteriori punti di fuga che sono diversi da quelli che disegnano la stanza.
Le linee di costruzione della proespettiva.

Particolare del ripiano portavaligia.

Particolare dello specchio.

Particolare delle zone trattate in ombra per dare maggiore profondità.

Dettaglio del pavimento in legno.

Particolare palo portavestiti e borchie laterali esterne con cassettiere.

Schizzo prospettico

2012-01-02T13:23:00.000-08:00

Schizzo prospettico intuitivo costruito con il metodo della prospettiva centrale. La caratteristica di questi disegni è senza dubbio, rappresentata dal fatto che al momento della costruzione del disegno, gli unici elementi già definiti sono la posizione degli arredi principali, mentre tutto il resto del disegno è costruito a braccio, avendo solo pochi elementi guida a disposizione. Come ho già avuto modo di spiegare in precedenza e sottolineare, questi, sono disegni progettati contemporaneamente all’esecuzione dello schizzo, al momento e non rappresentazioni di spazi già definiti. Questo è un modo di disegnare sicuramente molto più complesso anche perché si svolge tutto con tempi molto rapidi e quindi Il risultato è un disegno che offre un'idea chiara è molto efficace, calda ed espressiva nell'intenzione, non definita e quindi aperta a modifiche per approfondimento. Tutti i dettagli, non sono curati volutamente proprio per non definire troppo il progetto dove l'idea stessa iniziale sarà sempre presente anche a progetto realizzato.

Schizzi di interni con soppalco

2011-12-22T13:39:00.000-08:00

Un regalo per tutti gli amici che amano ancora la creatività e il disegno a mano libera come primo mezzo per comunicare idee e emozioni, augurando a tutti buone feste con ottimismo per affrontare il nuovo anno che ci metterà a dura prova per il futuro che verrà.

Schizzo di ideazione di un progetto

2011-12-18T10:32:00.000-08:00

Lo schizzo di “ideazione”
Uno progetto, nasce sempre da un’idea che, in questo caso, è di composizione architettonica, per parlare di progetti di edifici più in generale. Infatti, oggi quasi tutti vengono presentati attraverso immagini virtuali che fanno a gara tra loro per la scelta dell’immagine che più riesce a dare un’emozione e comunque non sempre frutto di uno studio compositivo che valuta gli aspetti della composizione prima ancora che dell’immagine che approfondisce in modo sia spaziale che costruttivo il progetto in modo tale che diventi prima opera e poi immagine. Non a caso oggi, il progetto architettonico è diventato di design, cancellando quasi definitivamente la differenza tra il mondo architettonico e il mondo dell’industrial design.

Questo tema, meriterebbe un attento approfondimento per capire meglio tale separazione. Io credo che il design per motivi legati fondamentalmente sempre più all’ergonomia, è avvolto da linee curve e queste continueranno sempre più in futuro a farne parte, l’architettura invece dovrebbe principalmente parlare di linee rette che formano la composizione e i punti prospettici dove le curve trovano comunque posto, sempre all’interno di spazi costruiti e non astratti.
Lo schizzo di ideazione normalmente serve a individuare con poche linee l’idea del progetto, ne identifica il carattere che lo rappresenterà e gli spazi principali. Più originale sarà lo schizzo di ideazione, maggiore sarà la corrispondenza del progetto definitivo rispetto all’idea iniziale. Spesso, si passa da una serie di schizzi che analizzano i vari aspetti della composizione dove vengono affrontati i temi, a tutti i livelli anche se di larga massima, ma importanti per fissare un’idea che possa rispondere a tutte le esigenza progettuali.
Quando si arriva a fermare attraverso uno schizzo l’idea di un progetto, io penso che sia un momento di grande soddisfazione per il progettista principale e di conseguenza di tutti coloro che porteranno avanti il progetto fino alla sua definizione.
Quando arriviamo a disegniamo l’idea di un progetto attraverso uno schizzo, siamo oramai sicuri di quello che vogliamo e abbiamo chiara la visione, per cui lo schizzo diventa rapido perché sa dove andare e cosa deve visualizzare attraverso poche linee e non necessariamente il colore.

Disegni per una caffetteria

2011-12-11T13:24:00.000-08:00

Gli schizzi che vi presento sono relativi allo studio di una caffetteria, in cui le linee richieste dovevano essere ispirate vagamente sia allo stile anni ’30 rivisitato, che in chiave post contemporaneo new fashion …. Per quanto riguarda il disegno vorrei sottolineare alcuni aspetti relativi alla tecnica utilizzata per ottenere buoni risultati nel disegnare vasi con fiori e loro riflessi su una superficie a specchio nonchè, la rappresentazione dei riflessi tra i materiali e la loro superficie.
Per disegnare il vaso di forma sferica con le margherite e bastato colorare di nero il vaso con tecnica decisa e veloce, tale da lasciare imperfezioni senza campitura che serviranno a compensare il gioco dei riflessi più importanti ottenuti con pennellate di colore bianco acrilico e seguendo un andamento curvo per dare l’effetto della rotondità del vaso in più punti.
I fiori invece, sono ottenuti da un rapido e schematico disegno che individua petali e foglie delle margherite ed elementi lineari di verde che serviranno a dare slancio alla composizione floreale.
Basteranno solo tre colori per dare l’effetto finale alla composizione, che vista nel disegno generale, darà l’impressione di avere molti più dettagli.
Il riflesso allo specchio è calcolato in modo intuitivo, considerando le distanze dallo specchio e le sue proiezioni in modo da simulare la realtà. Sullo specchio saranno riportate solo alcune tracce del vaso e dei fiori, mentre tutto il resto sarà assorbito dalla luce riflessa sulla superficie specchiante.
Gli stessi principi relativi alla tecnica sono da considerarsi anche per l’altro disegno che ha il vaso cilindrico in vetro e le rose, cambieranno i colori che saranno abbinati ai diversi materiali.
Per quanto riguarda i riflessi propri dei materiali, gli acciai cromati vengono rappresentati con pochissimi segni e toni di grigio nonché il colore nero e bianco per i contrasi specchianti della macchina del caffè con i suoi accessori. Poi abbiamo il bianco e nero del rivestimento del bordo del bancone zebrato, il rivestimenti in pelle del fronte del bancone e i suoi marmi in nero assoluto con accessori in acciaio e riflessi sul pavimento anche degli arredi.

Schizzo per l'arredo esterno

2011-12-08T11:27:00.000-08:00

Schizzo per l’arredamento esterno di una abitazione. Pochi segni di matita e poco colore, per dare leggerezza e sensazione di benessere.
Nota: in questi giorni sono stato impegnato per la preparazione dei disegni in gara per il Concorso “Il supermercato senza confini” indetto dalla DESPAR di VIPITENIO. Se siete interessati a vedere tutti i progetti in gara, è sufficiente registrarsi sul sito ufficiale DESPAR entro domenica 11 Dicembre 2011 per dare un vostro giudizio.

"Disegno e tecnica di contrasto"

2011-11-27T14:18:00.001-08:00

Il contrasto nel disegno rappresenta una parte importante e fondamentale per la resa di una immagine, in particolare nel disegno io penso, diventa importantissima. Il contrasto serve per riuscire a stabilire meglio la profondità di una scena, tramite la nitidezza della linea, dei contorni e del colore. Nel mio caso specifico, il contrasto, viene inteso in primo luogo nella scelta della tecnica grafica da utilizzare per rendere meglio, attraverso un disegno a mano libera un materiale neutro come la resina di colore bianco utilizzata. Infatti, in questo disegno la scelta di un cartoncino colorato non è casuale. Il colore di fondo delle pareti diventa lo stesso foglio, mentre per evidenziare le parti colorate bianche del pavimento e della parete di fondo su un lato è stato utilizzato un pennarello della Stabilo acrilico di colore bianco creando un perfetto contrasto sufficiente a dare l’idea del risultato nella realtà. Anche il soffitto di colore bianco in cartongesso è trattato nello stesso modo, lo stesso vale per gli specchi laterali dove il contrasto realizzato con il pennarello ci dà l’effetto della superficie specchiante e la profondità. Il colore nero e il marrone sono gli unici colori usati per disegnare e completare il disegno. Quando dico “disegnare il disegno” con un colore, voglio dire che, un colore per esempio come nel mio caso il marrone, oltre ad essere il colore dell’arredo diventa anche la matita che disegna le linee e i particolari che caratterizzano quei mobili, mentre il nero serve a creare e definire il contrasto in tutte le sue parti.

Il disegno e lo stile di rappresentazione

2011-11-14T13:12:00.000-08:00

Lo stile di rappresentazione del disegno è condizionato dagli stili del tempo a cui si fa riferimento. Nel corso dei secoli infatti, abbiamo conosciuto tanti modi di rappresentazione, senza dubbio legati all’evoluzione e quindi alle scoperte dell’uomo. Se si pensa ai primi graffiti preistorici, dove i segni di raffigurazione erano limitati solo a poche cose, come ad esempio gli animali o ai pochi elementi riconoscibili di difesa quali, pietre appuntite e qualcos’altro e poi ai vari stadi della storia e dell’evoluzione, fino ad arrivare agli egizi con la scrittura dei segni, ai greci e ai romani, dove si hanno le prime rappresentazioni sceniche dei luoghi e della vita del tempo. Il disegno è stato sempre il protagonista indiscusso che aveva il compito di fotografare, diremo oggi, gli stili di vita rappresentati nell’architettura e nel mondo, dei mobili e degli oggetti che oggi chiamiamo “design”. I disegni a mano libera rappresentati in questo post, sono relativi a uno stesso ambiente, ma rappresentati in due stili diversi. Il primo è decisamente classicheggiante con riferimenti a stili di storia recente. Il secondo disegno invece, ottiene dallo stesso spazio un’immagine molto diversa da quella precedente, attraverso una rilettura in chiave moderna e contemporanea, ottenuta tramite la semplificazione di linee e decori sia nei mobili che nel disegno degli interni cercando di creare nuove atmosfere, tali questi, da farli vivere in armonia con tecnologie e soluzioni contemporanee. Il disegno segue questa metamorfosi che è iniziata tanto tempo fa, con l’uomo.
Di seguito, presento tre tavole in formato 21x29,7, dove ripercorro con estrema, ma efficace sintesi la storia dell’architettura attraverso pochi ed essenziali disegni che servono a dare l’idea dei passaggi della storia con le scoperte e innovazioni più importanti che anno caratterizzato gli stili nel mondo dell’architettura. Questi passaggi sono stati filmati prima nella fase del solo disegno e poi nel colore e sono divisi in tre parti: una, rappresenta l’origine e la consapevolezza, il secondo, la scienza e la scoperta, la terza è l’innovazione e la contemporaneità proiettata verso il futuro.

I video dei disegni sono disponibili su http://www.youtube.com/user/thecard1234

Schizzi intuitivi di prospettiva centrale

2011-11-06T15:12:00.000-08:00

Disegni di progetto di interni a mano libera con la tecnica della prospettiva centrale intuitiva realizzati nel 2009.

"Disegni di ellisse"

2011-11-01T12:00:00.000-07:00

Progetto per un vassoio da portata da realizzarsi in argento, presentato nel 1996 per il concorso Europeo indetto dalla casa di argenteria "Sabattini" di Como.
In questo progetto, escluso la base dei disegni tecnici che invece sono disegnati al computer e stampati come tracce, il resto è stato disegnato e colorato completamente a mano libera. L’idea del progetto si basa fondamentalmente sulla figura geometrica dell’ellisse che rappresenta il primo passo fuori la simmetria del cerchio, e quindi oltre il compasso. L’ellisse, per me è sempre stata una forma di estrema eleganza e fascino, ma non tutte esse, esprimono la stessa eleganza. Infatti, sapendo che l’asse maggiore è uguale alla costante, si può costruire qualsiasi ellisse, io ho la mia.
Oggi attraverso i sofisticati programmi grafici sul computer, possiamo ottenere tutte le infinite curve che vogliamo senza più conoscere le loro origini, non solo in questo modo stiamo perdendo la conoscenza, ma anche la voglia della scoperta. La tecnologia a mio giudizio, deve essere utilizzata in parallelo con la pratica che serve all’uomo per integrarsi con essa.
Questo progetto anche se fatto nel 96’ spiega in pratica tutti i passaggi utilizzati anche tramite le tecnologie messe a disposizione in quel momento, infatti, viene usato il computer solo dopo aver ragionato per esempio su un foglio di carta millimetrata, che oggi risulta quasi irreperibile, su questa sono state tracciate una serie di curve e contemporaneamente le sezioni e gli alzati, questo per trovare le proporzioni e per mettere successivamente i dati nella macchina e stamparli. Questo per me è stato un modo per utilizzare la tecnologia senza che la stessa potesse nulla togliere alla mia creatività. Poi, ci sono le rappresentazioni nello spazio tramite schizzi assonometrici e prospettici nonché, quelli sul piano che affrontano nel particolare lo sviluppo delle curve che servono per capire i fenomeni geometrici nello spazio.

“Supermercato senza confini” di Despar

2011-10-31T09:37:00.000-07:00

Al via il concorso internazionale di design “Supermercato senza confini” al quale possono partecipare tutti, dove i migliori progetti vinceranno premi fino ad un importo di € 7250. Inoltre, i design e le idee vincenti parteciperanno al processo di realizzazione del nuovo Eurospar a Vipiteno in provincia di Bolzano.

Clicca qui

"Schizzo prospettico intuitivo"

2011-10-24T13:33:00.000-07:00

"Schizzo prospettico intuitivo",
tre parole per definire un risultato che merita un approfondimento sotto vari aspetti, sia dal punto di vista tecnico progettuale che quello artistico. Infatti, l’aspetto tecnico progettuale, per me, significa per esempio, dover decidere la vista prospettica immaginandosi dentro lo spazio per cercare di capire prima di tutto quale è il lato o i lati che offrono maggiore interesse, anche in funzione delle parti progettate per capirne soprattutto la differenza tra il vecchio e il nuovo progetto. Poi, un altro elemento importante è senza dubbio l’angolo di visuale che a seconda della apertura ci consente di vedere anche oltre l’occhio come se si avesse il grand’angolo di un apparecchio fotografico. Questo elemento ci serve per esaltare lo spazio in modo da creare una serie di bilanciamenti compositivi soprattutto quando questi sono già presenti nel progetto. Mi riferisco in modo particolare al controsoffitto a pianta romboidale e ai pieni e vuoti siano essi fatti di luce che di ombre. La parte artistica sicuramente è quella che, alla fine, domina sulla tecnica in quanto, la tensione che si crea tra la visione dell’idea del progetto e la conoscenza della tecnica di rappresentazione compreso l’aspetto artistico, fanno sì che, ogni gesto che si compie, risulta chiaro e preciso in ogni sua parte, allo scopo di creare un’immagine di bellezza e armonia. Potrei aggiungere senza esagerare, di creare l’illusione di essere in luoghi spazialmente perfetti, dove convivono armonie e dissonanze in un giusto contrapporsi di forze e forme apparentemente casuali. La scelta di lavorare con il colore bianco e nero è stata quella che più di tutto rende l’idea dei volume e della luce.
Il formato del disegno è in A3 con tecnica del pastello senza l’uso della matita di base.

Disegno tecnico "fatto a mano"

2011-10-16T14:47:00.001-07:00

Il disegno tecnico fatto a mano ha sempre avuto il suo fascino, soprattutto quando questo diventa sempre più raro. Un disegno esecutivo in forma digitale ti obbliga a riportare informazioni sempre più precisi e puntuali e questo grazie anche al copia e incolla tanto che, spesso accade di riportare informazione inutili senza una logica costruttiva del progetto fatta con le altre figure professionali. Con il disegno a mano tutte queste pretese non ci sono anche perché le informazioni spesso sono raccontate su un foglio di formato A3, dove vengono sviluppati e analizzati tutti gli aspetti principali del progetto. Le rappresentazioni che entrano in gioco vanno dal disegno sul piano attraverso le piante, i prospetti e le sezioni, per spaziare nei disegni assonometrici che sono quelli che in particolare ci aiutano di più nella lettura del progetto. Non mancano i particolari e i dettagli che a volte arrivano a parlare nella scala grafica, uno a uno. Attraverso il disegno a mano, il progetto diventa più interessante perché ci aiuta a chiarire aspetti più o meno nascosti del progetto. Io penso che il computer ci deve solo aiutare nel nostro lavoro perché noi lavoriamo per vivere non per morire.

Disegni per il mio timbro artistico

2011-10-11T12:56:00.000-07:00

Studio per la creazione del mio timbro artistico da utilizzare come marchio per la autenticità dei disegni e creazioni di vario genere.
Dopo alcune prove grafiche ho pensato che forse era opportuno partire dalla mia firma che nel tempo si è sempre più caratterizzata in modo del tutto autonomo e spontaneo, sia in corsivo come firma identificativa e legale, sia sui disegni che nei quadri. Devo dire, malgrado tutto, che all’inizio non firmavo i lavori che realizzavo per altri, perché sottovalutati da considerarli puro lavoro dozzinale. Fortunatamente con il tempo gli “amici” mi hanno spronato affinché io firmassi ogni mia creazione, forse questo è il motivo per cui mi è sembrato giusto disegnare il mio timbro utilizzando le stesse mie iniziali, così come li ho sempre fatte. Analizzandole più da vicino sempre tramite il disegno a mano, ho visto che le lettere avevano evidentemente già subito seppur inconsciamente un loro processo grafico e geometrico. E’ bastato fare alcuni passaggi per fonderle e così è stato. Presto farò un disegno digitale per realizzare il mio timbro.

Disegni dedicati alla tradizione calabrese

2011-10-02T13:09:00.000-07:00

Questi disegni trovano spunto nella cultura e nelle abitudini della civiltà contadina; nella storia delle tradizioni della mia regione d’origine “la Calabria”. I disegni fanno parte della raccolta di schizzi realizzati questa estate 2011. Parlare del disegno, per me, rappresenta l’occasione per dire cose riguardo le tecniche, i modi, le sensazioni che sono all’origine del disegno e dopo. Il tema affrontato, molto liberamente, è stato quello di pensare e immaginare una figura femminile, ispirata alle donne tipiche della tradizione calabrese, che io ricordo dall’infanzia quando non vi erano tutte le comodità di oggi. Infatti, le case all’ora non avevano l’acqua e quindi tutti dovevano recarsi in fontanelle comuni, dislocate nelle piazze e piazzette del paese, se non addirittura fuori il centro abitato, presso sorgenti e lavatoi. Per fare tali approvvigionamenti , le donne, in particolare, erano addette a questo servizio che con caratteristici recipienti in terrecotte (giarrotte), portavano in testa con l’ausilio di una corona in tessuto (crona). L’abbigliamento sobrio, un grande foulard di colore scuro (u maccaturo), copriva il capo e ne avvolgeva in parte il corpo. Una figura slanciata e lineare si presentava ai miei occhi che faceva tutt’uno con il recipiente sopra la testa. Le più brave erano veramente delle equilibriste, riuscivano infatti a tenere la stessa sopra la testa in perfetto equilibrio, libera dalle mani in perfetta eleganza e armonia. Così ho pensato di fare dei bozzetti cercando di individuare, attraverso queste caratteristiche, un’immagine stilizzata, attraverso varie prove di linea, utilizzando curve e rette, per studiarne i comportamenti compositivi della figura. Il disegno diventa complice dei miei ricordi, come il mezzo con cui si riesce a scavare e ragionare, per arrivare a creare, nel senso di scoprire nuove immagini, in questo caso fatti di oggetti o altro. Ci sono dettagli che ho voluto inserire, in quanto importanti per i segni e i processi legati allo studio, come per esempio la testa, il recipiente o l’articolazione delle componenti umane e il vestito. Questi disegni sono stati realizzati tramite l’utilizzo di due tonalità di colore e sfumature.

"I Poveretti"

2011-09-25T11:57:00.001-07:00

“I Poveretti” Agosto 2011
Un’idea semplice per un progetto fatto da minuscole statuine realizzate artigianalmente in terracotta e decorate a mano.
Il disegno come sempre a sostengo del progetto, mi serve per analizzare l’idea seguendone una serie di passaggi che attraversano la forma, analizzano la funzione passando attraverso il processo di costruzione e facendo varie ipotesi per la loro realizzazione. Un’idea semplice, efficace e nello stesso tempo suggestiva, ma anche essenziale e di grande effetto nonché molto economica.
Un’astrazione della figura non più in piedi, ma seduta, che tratta il tema della famiglia di oggi in ginocchio per la sua precarietà, sia essa dei valori che nel lavoro che manca. Figure singole o con bambino racchiuse in un solo gesto delle dita della mano che attraverso la pressione esercitata sull’elemento esterno che li protegge, incapsula una sfera che fungerà da testa e che diventerà libera nel movimento una volta indurita, che con la decorazione darà origine a una sorta di animazione tramite lo spostamento con le dita. Nelle versioni singole o in coppia, possono essere viste come il gruppo dei personaggi della sacra famiglia.

Disegni per la grotta

2011-09-21T12:15:00.000-07:00

Il santuario della Madonna della Grotta a Praia a Mare nella provincia di Cosenza, rappresenta uno dei luoghi, per la preghiera, tra i più suggestivi della zona. La sua peculiarità, senza alcun dubbio, è rappresentata dal fascino del luogo all’interno di una grotta abitata sin dal periodo Paleolitico, come testimoniano gli studi effettuati sulla sua origine. Personalmente, devoto e affezionato di questo spazio, ricordo di essermene occupato, ancora adolescente, per una sua possibile trasformazione architettonica incentrata nella piena consapevolezza del luogo come unico da rispettare e tutelare. Ma come a volte accade quando ci si vuole misurare con cose più grandi di noi, alla fine ci si accontenta del solo esercizio della mente che conserva, in noi, il modo per dimostrare il grande rispetto di esso. I disegni fatti allora su un supporto di legno, sono andati persi, ma ricordo di una composizione fluida fatta di nastri in c.a. che si incuneavano all’interno per poi riemergere all’esterno a formare dei campanili. Una composizione ispirata ai progetti di Le Corbusier in particolare e gli interventi degli impianti Olimpici di Monaco di Baviera che per la verità non avevo ancora studiato e che probabilmente avrò visto frammenti televisivo o altro.
Questa estate, mi è venuta l’idea di ritornarci per riprovare quelle stesse sensazioni di giovinezza, con la differenza che oggi sarei più consapevole di allora dopo esserci tornato, trentacinque anni circa da quella prima esperienza. L’idea del progetto, questa volta, pone l’attenzione principale sull’ingresso della grotta, che dopo averla attentamente visitata e fotografata, sono uscito e mi sono fermato nello spazio tra la gradonata principale di accesso al santuario e la scalinata da cui si arriva al primo portale d’ingresso, per poi accedere tramite un’ulteriore scalinata, all’interno della grotta principale. L’idea è scaturita dalla vista dentro delle stalattiti e stalagmiti presenti nelle pareti che formano tra loro filamenti plastici, modellati attraverso l’acqua, il tempo e la natura. Non ho resistito a tale ispirazione, tanto da fermare questa idea sul posto, in modo tale da vivere quell’emozione del progetto sul momento e rendermi conto sul dialogo tra il progetto e la natura del luogo. Così ho incominciato a creare un disegno di base degli elementi architettonici presenti e da conservare, come le scalinate e il portale di accesso, e successivamente farmi spazio tra la vegetazione presente lateralmente la scalinata, per sostituirla con una composizione ispirata alle pareti interni della grotta, quasi come se fossero piante, rocce o acqua che si legano in una successione di archi e contro archi in sequenza omogenea, fino ad entrare nelle cavità della grotta. Immaginati come preziose finiture, che ne esaltano al massimo, l’importanza di questo luogo divenuto santo.

Disegno a mano di un paniere di canne

2011-09-16T13:49:00.000-07:00

Da sempre il disegno a mano ci ha aiutato a ragionare e comprendere il mondo delle cose e il loro funzionamento. Questo disegno, che è estratto dal libretto di disegno da viaggio, fa parte della raccolta estiva 2011, dove, in questo caso, parliamo di un disegno dal vero che ha lo scopo di capire e studiare il funzionamento, attraverso un’attenta lettura dei particolari costruttivi dell’oggetto. Il paniere, un oggetto semplice, diventa per me, qualcosa da studiare e capire, allo scopo di arricchire il proprio bagaglio culturale, ai fini di stimolare idee e progetti futuri, legati al mondo del design e dell’architettura. Il disegno così concepito, ci aiuta attraverso i suo processo e i sui tempi, a sostare con la mente nei particolari, fino alla loro rivelazione che portano a una soddisfazione interiore che serve principalmente a rafforzarci per le sfide future. Il primo interesse che ho provato, nel disegnare questo oggetto è stato il fondo del paniere, in quanto esso mi dava la possibilità di comprendere e capire l’inizio del lavoro, individuandone la tecnica di realizzazione e le tolleranze del materiale che attraverso la sua elasticità, si passa da una pianta quadrata a una circolare, tale da ottenere un volume dinamico e funzionale.
Parlando di Architettura e Design, mi viene in mente il Padiglione Spagnolo per Expo Shanghai 2011, dove trovo ci siano molte affinità con il mio disegno, probabilmente gli esempi non mancano per approfondire questo argomento che lega la tradizione con la contemporaneità.
Il disegno è su carta di colore beige o camoscio chiaro di cm.13xcm.20 a pastello.
1) Disegno generale con vista prospettica; 2) Particolare e vista dall’alto del fondo con la messa in evidenza dell’intreccio della base di partenza; 3) Particolare e vista prospettica del volume con in evidenza l’intreccio in elevazione attraverso gli elementi verticali che arrivano dalla base e i correnti orizzontali.

Torre Crawford - Disegni di viaggio

2011-09-11T13:38:00.000-07:00

18.08.2011
Ultimamente ho ricevuto per regalo, da alcune aziende, dei libretti da viaggio, per disegnare. Sembra tutto fatto a posta per me, in particolare, che amo tanto questa disciplina e che stranamente, oggi di moda. Io personalmente, questi piccoli quaderni, con la copertina nera e all’interno una carta molto bella per riportare solo frammenti di emozioni selezionate, ricordo che ero sempre alla ricerca per il loro acquisto, perché ero alla ricerca dei percorsi che precedentemente, i grandi maestri, avevano fatto prima di me. Quest’esercizio, lo ritengo sempre valido, ma comunque dedicato al viaggio o a brevi spostamenti in pieno relax. Durante le vacanze, al mare, ho iniziato uno di questi libretti che oggi pubblico uno, di una serie, realizzati durante questo breve periodo.
Di ciò, io sono soddisfatto dei risultati ottenuti dal punto di vista del rapporto con il disegno, che rimane l’aspetto fondamentale e che genera successivamente altre scoperte importanti.
Quel giorno, ci recammo con tutta la famiglia e mio fratello sacerdote che, tramite queste gite, ho avuto la possibilità di stargli vicino. Il caldo di quel giorno era intenso, ma gradevole anche perché, devo dire, quest’estate è stata particolarmente buona dal punto di vista ambientale, questo almeno in Calabria. Il posto, come potete vedere dalle foto è incantevole, ed io appena arrivato, ho sentito il bisogno di posizionarmi sopra gli scogli assolati e pungenti, con il mio libretto da viaggio e un astuccio contenente poche matite acquerellabili, sufficienti per il disegno. Un cappello per proteggermi da eventuali colpi di sole e poi via alla rappresentazione della torre, eretta nel 600, come torre di avvistamento per chi proveniva dal mare. Questa torre è particolare perché rispetto alle altre presenti sulla costa, sicuramente è tra quelle più conservate e ben progettate. La stessa, può sembrare difficile a credere oggi, ma è appartenuta ad una mia zia morta a 96 anni e mi raccontava da ragazzino, che vi erano, allora, anche le porte con le borchie e accessori degli infissi originali dell’epoca.
Il disegno è stato realizzato in meno di mezz’ora, è stata una bella esperienza e, come accade sempre quando si inizia un disegno dal vero, la tensione è altissima, soprattutto per impostare il disegno che si ha davanti nelle proporzioni e nelle giuste posizioni dei vari elementi del paesaggio. Poi, il resto scorre sempre più piacevolmente perché subentra un auto soddisfazione che ti gratifica per il risultato raggiunto, diversamente da quando accade per il disegno progettuale, dove le sensazioni che si provano, sono diverse.

Disegni di argenti

2011-09-06T13:42:00.001-07:00

Anno1996:
il disegno è sempre stato per me un mezzo importante per dare vita alle creazioni appartenenti al mondo degli oggetti, in particolare e più in generale a tutto l’universo delle cose che ci circondano.
Questi disegni, sono tracce di idee, dove, in alcuni casi, sono solo linee in assenza di chiaroscuro che poi è quello che serve per dare profondità e spessore agli oggetti nello spazio tridimensionale, in altri casi, come si può vedere dai disegni successivi, il chiaroscuro diventa un elemento fondamentale per la visualizzazione dell’oggetto, che nel caso specifico, sono centrotavola, vassoi e contenitori.

I disegni a mano libera, a mio giudizio, sono quelli dove la mano, tramite la mente, si muove in piena libertà di azione senza nessun vincolo e limitazione che altrimenti, con l’uso, seppur limitato, di strumenti come un semplice righello, potrebbe condizionare la composizione ideata.
Diventa fondamentale l’esercizio del disegno che deve essere considerato un allenamento continuo, come a volte facciamo per il nostro corpo, più questo è esercitato, maggiore sarà il risultato. Naturalmente, noi ora stiamo parlando solo ed esclusivamente di tecnica, a questa poi bisogna aggiungere l’interesse per la materia, la conoscenza delle arti e della creazione, che deve essere aggiornata continuamente, senza dimenticare la storia e la sua evoluzione, per giungere al livello più alto “il dono” che pochi di noi hanno.

Noi intesi come tutti, siamo chiamati, ognuno nel proprio io, a cercare di realizzare qualcosa che in qualche maniera è già esistita.
Infatti, io sono convinto che ogni volta mi avvicino a qualche cosa di importante nel mio lavoro, penso che non ho fatto altro che trovare scavando, come avviene per l’archeologo, i resti di cose di un altro passato, tale con questi da definirmi “archeologo della mente”.
Non più quindi un creativo, ma una persona che, nel mio caso, è un cercatore di design e di architetture.

I disegni rappresentati sono stati realizzati a pastello su supporto cartaceo nel formato A4.

Disegni "Set Tea & Coffe

2011-08-30T13:32:00.000-07:00

Anno1996:
Vi presento “Bilico” il servizio di tea&coffe, ideato per una casa di argenteria, ma mai realizzato.
Tutto il progetto d’ideazione è stato disegnato a mano libera e fa parte di una serie di oggetti e complementi di tipo “instabili” o meglio al limite della stabilità, questo perché, per me è sempre stato un modo per sfidare e ricercare nuove forme di composizione che pur rimanendo nei canoni classici o moderni, sperimentano nuove simmetrie in continuo sviluppo e sintonia con le nuove esigenze e tendenze dell’uomo contemporaneo.
La semplicità, in particolare in questi oggetti, è portata al massimo della loro forza espressiva che attraverso l’uso dei due materiali (legno e metallo), creano una combinazione perfetta sia nel colore che nel calore,che i due materiali rappresentano.
Di solito preferisco non parlare del progetto nei miei disegni, in quanto, questo blog è stato realizzato per presentare disegni di vario genere e tipologie e spiegarne, a volte, le tecniche e le caratteristiche di realizzazione.
In questo caso, per esempio, entro in merito al progetto in quanto presenti elementi di ricerca che, per me, ancora oggi, validi e comunque idee pionieri se immaginati nel ’96.
Tutti gli oggetti sono trattati come se fossero edifici, si passa dal vassoio a bilico per poi immaginare l’intero set sul vassoio con tutti gli elementi contenitori come la lattiera, la caffettiera nonché la zuccheriera a due scomparti per i due tipi di dolcificanti.
Disegni presentati singolarmente per i vari oggetti, sia in assonometria che nelle proiezioni ortogonali di rappresentazione.
Le tecniche sono quelle delle matite a pastello, in un numero limitato di colori, quanto basta per dare l’idea dei materiali a cui si è pensato.
I disegni sono stati realizzati su supporti di cartoncino bianco, con finitura liscia di buona grammatura e i disegni originali sono nel formato di 21X29,7.

Disegno di sedia

2011-08-20T03:08:00.001-07:00

Giusto il tempo di pubblicare alcuni disegni che ho portato con me in vacanza sulla chiavetta USB.

Sono quattro tavole di rappresentazione grafica relative a una sedia pensata in legno che presentai alcuni anni fa, assieme ad altri lavori, da esporre al salone satellite a Milano nel 2002, in occasione del salone del mobile.

Questi disegni, realizzati a mano su cartoncino liscio con la tecnica della matita a pastello, rappresentano le viste in pianta, sezione e prospetto nonché prospettive accidentali per vedere l’oggetto nello spazio. Tutti i disegni, siano essi rappresentati sul piano che nello spazio, sono disegnati nella posizione migliore, per dare un’ lettura più completa all’ oggetto.

I disegni sono stati realizzati senza alcun ripensamento, sia nella funzione che nella forma, più o meno come quando si realizza un quadro, con la differenza che l’oggetto da rappresentare non esiste ancora.

La caratteristica di questa di seduta sta, sia nella geometria semplice e essenziale, è nel fatto che tutti i pezzi e ritagli sono utilizzati per la sua realizzazione senza alcun scarto o sfrido, rendendo quindi la stessa ecologica e rispettosa dell’ambiente.

Disegno: Tecniche e procedimenti

2011-07-31T15:18:00.000-07:00

Anno2011:
Prospettiva centrale intuitiva di uno stesso ambiente trattato in stili diversi fra loro. Attraverso questo particolare disegno che ho fatto a mano, più o meno velocemente, per spiegare i vari passaggi per questo tipo di disegno.
Normalmente, preferisco sempre preparare una basa prospettica dello stesso spazio da rappresentare, questo, in modo intuitivo e stabilendo le varie quinte prospettiche; dalle pareti ai pavimenti e il soffitto, che in questo caso è rappresentato da volte a crociera e spicchi di vele perimetrali, in prossimità di finestre e aperture. Inseriti tutti i caratteri architettonici, cornici, capitelli, lesene e paraste, procedo poi a disegnare gli infissi presenti, tutto in modo sintetico ed essenziale. A questo punto il disegno a matita è pronto per essere duplicato. In questo caso la base di partenza non è un’originale in quanto, la richiesta era di realizzare più prove di disegno con stili diversi per lo stesso ambiente.
Il passo successivo è stato quello di arredare ogni ambiente con mobili diversi ai fini di ottenere due soluzioni completamente diverse fra loro. Anche lo stesso inserimento dell’arredamento, avviene in modo intuitivo e personale ispirandomi a immagini e fotografie di ambienti già arredati con inquadrature similari o anche solo per avere un’idea prospettica di un mobile o una lampada visti da quel punto.
I particolari del disegno principale sono stati voluti, per spiegare in dettaglio quello che avviene per esempio il grande lampadario, dove sono schematizzati solo alcuni tratti tali, per dare al disegno un’idea precisa di quella particolare lampada. Così succede per esempio, che nel disegno delle poltrone, si vedono nel particolare lo studio delle tappezzerie, più ricche di segni per il damascato, viceversa, meno segni per il tessuto liscio dove invece tramite il chiaroscuro si mettono in evidenza le morbidezze della stoffa. Poi c’è la trasparenze del vetro, dove le parti in secondo piano vengono disegnati per prima, e poi vengono successivamente i colori per il vetro. Anche per i pavimenti si apre un capitolo a parte, infatti vengono per questi sempre individuati le tipologie e i piani di posa, nel nostro caso si trattava di un pavimento in cotto posato a spina di pesce. Nel particolare, si vedono i tratti di colore incrociati e più fitti in profondità, che successivamente, in modo graduale si aprono e seguono le fughe prospettiche. L’insieme di tutte queste regole, sono le basi per arrivare a realizzare un buon disegno.
Formato delle tavole in A3, supporto cartaceo bianco e tecnica mista con pastelli acquerellabili.

"Disegni di controsoffitti a pianta circolare"

2011-07-28T15:34:00.000-07:00

Anno 1999:
man mano che emergono disegni, fatti a mano per l’architettura e il design, io puntualmente li digitalizzo per pubblicarli sul mio Blog. Per questo motivo, i lavori si possono alternare nella loro cronologia temporale. In questo periodo sono impegnato per l’approfondimento di alcuni miei lavoro che spero al più presto pubblicare, sempre la fase creativa che io continuo a disegnare sempre a mano.
I disegni a cui ci si riferisce per questo post, sono relativi allo studio dei controsoffitti di un salone per le conferenze, progetto realizzato nel ’99 per il nuovo convento delle suore Alcantarine di Assisi. Questi disegni sono realizzati con tecnica mista, quasi “pittorica”. Mi piace la definizione “pittorica”, che ho voluto dare a questi miei disegni perché pur essendo questi, disegni potenzialmente tecnici, sono trattati con grande disinvoltura ed in piena libertà di azione. Nella prima tavola, sono rappresentate le varie sezioni del controsoffitto con tutte le indicazioni tecniche, mentre la tavola successiva, rappresenta tramite lo schizzo prospettico una vista centrale dello spazio architettonico.
Le tavole sono nel formato A3 su supporto cartaceo.

"La matita come strumento indispensabile"

2011-07-23T13:56:00.000-07:00

Pensando agli oltre 500 disegni già pubblicati sul mio blog, non posso che dire, “la matita”, come mezzo principale dei miei disegni rappresenta un felice e armonioso rapporto nonostante le nuove tecnologie. Questo strumento è stato per me importantissimo, se poi si scopre che il materiale di cui essa è fatta, rappresenta la futura tecnologia per i computer, questo per me è il massimo. Infatti, si dice non a caso che la matita, ancora una volta riesce a immaginare il nostro futuro.
Io continuo ad usarla perché mi piace è mi da tanta soddisfazione sia negli schizzi che nei disegni più elaborati, una parte di me. Un progetto, all’inizio quando è ancora un’idea, gli elementi non sono ancora del tutto chiari, la matita, data con sapienza, riesce invece a dare un’immagine finita di un progetto che non c’è. Nel caso di questi disegni dove veniva richiesta un’immagine di architettura “parametrica”, intesa come rivestimento delle facciate e quindi del blocco tridimensionale esterno, il disegno a matita con il suo chiaro scuro diventa protagonista fondamentale, riuscendo a dare il senso di fluidità tipica della scultura che oggi tutti facciamo con l’ausilio di programmi tramite il computer. Io personalmente questi movimenti, li gestisco a mano per due motivi principali, uno, perché è una dote innata, due perché ho studiato e lavorato tanto. Tutte le possibilità e i mezzi che il computer oggi offre, dovrebbero essere messe a disposizione di persone esperte per evitare il peggio. Infatti, se provassimo a fare una analisi più approfondita e attenta di tutto ciò che oggi viene progettato e aimè realizzato, scopriamo che solo una piccola parte di questi progetti possono essere considerati validi dal punto di vista formale e architettonico. Questo non significa che un progetto non possa uscire dai canoni classici di armonizzazione, anzi, il computer dovrebbe essere uno stimolo in più per creare nuove cose ma sempre rispondenti a quelle armonie prima dette che non trovano mai fine.

Disegni di ideazione per un vassoio termico

2011-07-19T15:12:00.000-07:00

Anno 1999:
Disegni di ideazione di un piccolo vassoio termico per il trasporto del caffè nello spazio domestico denominato “SERVOCALDOFREDDO”.
Questi sono disegni di studio che ho selezionato per questo progetto, dove vengono rappresentati alcuni momenti importanti della fase creativa dell’oggetto in esame. Infatti, uno di questi disegni individua l’oggetto che è fissato come idea da sviluppare sia nei rapporti dimensionali che nelle geometrie, l’altro disegno, allo stesso tempo è immaginato come manifesto pubblicitario. Vediamo allora il vassoio che trasporta la moca a grande velocità attorno al globo, con al centro rappresentato un rosone, formato dallo stesso vassoio creato, questo per individuare il centro geografico del luogo di origine della famosa casa di produzione del caffè, la “Lavazza”.

Disegno di architettura di recupero industriale

2011-07-16T08:55:00.000-07:00

Trasformazioni di edilizia industriale tramite la rappresentazione del disegno a mano e l’utilizzo della tecnica dell’assonometria e della prospettiva.
I disegni si riferiscono a proposte progettuali del 2006 e sono realizzati su carta nel formato A3, colorati con matite a pastello acquerellabili. Il disegno di base è invece fatto a matita in entrambe i casi.
Guardando i lavori attentamente nel particolare, questi disegni mancano di dettagli. Infatti, poiché ho sempre poco tempo a disposizione per creare un’immagine attraverso il disegno, la mia attenzione è sempre rivolta più al generale e quindi ai volumi. Un mattone per esempio, io la graficizzo con una linea se è sufficientemente lontano o due nel caso risulti più vicino e comunque è sempre la linea che disposta in vari modi, crea l’idea del materiale o del particolare che si vuole immaginare o rendere.

Così accade con le superfici e gli elemento architettonici da rappresentare, ogni disegno viene realizzato con scopi ben precisi. Quasi tutti i miei disegni si riferiscono a rappresentazioni dove il particolare non viene evidenziato e questo accade perché sono sempre più interessato alla analisi di ricerca, sia essa nel campo dell’architettura che nel design. Il tempo che mi servirebbe in più per dettagliare i miei disegni, io lo impiego per farne altri in modo da esplorare sempre più i fenomeni dello spazio attraverso il quale portano a nuove idee.

Disegno per un set di coltelli.

2011-07-13T14:15:00.000-07:00

Anno 2000:
Progetto per la realizzazione di una serie di coltelli denominati “manisfera”, pensati per festeggiare l'ultimo anno del XX secolo e del II millennio, nonchè l’inizio del XXI secolo, il terzo millennio.
Disegnati per la “Cassetti Argenti di Firenze”, la collezione di coltelli in lega argentata è stata pensata con una particolare impugnatura sferica, da cui deriva il nome “manisfera”. Quattro coltelli disposti come un mazzo di carte all’interno di una pregiata confezione da regalo.
Il set di coltelli, prevedeva un per il formaggio morbido, uno per il formaggio duro e uno per i formaggi semiduri, con una lama molto più ampia; per finire, c’era anche quello per il pane che con la sua impugnatura diventava quasi una spada.
Le linee che disegnano i coltelli sono ancorate alla sfera che con la presa della mano realizzano un tutt’uno tra il mondo che è rappresentato dalla sfera e la mano dell’uomo che la impugna.
Il disegno è stato fatto su un foglio, formato A3 (cm.29,7Xcm.42), di colore bianco e disegnato con pennarelli di colore nero per gli oggetti e chiaroscurato con lo stesso, tramite la tecnica a tratto incrociato per evidenziarne la lucentezza del materiale anche se solo a livello di schizzo. Un altro colore di diversa tonalità è stato impiegato per creare un contorno, tale da mettere in risalto gli oggetti rappresentati.
Questo disegno naturalmente era già più che sufficiente per dare un’idea all’azienda per una eventuale produzione industriale.
Gli oggetti furono disegnati anche nella versione esecutiv,a per essere poi ingegnerizzati, purtroppo, la crisi dei mercati cominciava a farsi sentire e il settore dell’argenteria sicuramente è stato uno dei primi a risentirne di più.

Disegni per un tavolino trasformabile "Ghost"

2011-07-10T10:17:00.000-07:00

Il disegno a mano libera è un ottimo strumento per studiare i progetti nei minimi particolari siano essi di carattere estetico che funzionale. Nello studio d' ideazione del tavolino trasformabile “Ghost” del ’97, i disegni si spingono ai particolari e ai meccanismi di funzionamento. Lo studio della geometria sia sul piano, sia nello spazio, le coniche, le proiezioni ortogonali e i vari metodi di rappresentazione assonometrici e prospettici saranno fondamentali per studiare e rappresentare un progetto col disegno a mano libera. Il disegno dal vero cammina in parallelo con la teoria scientifica di cui, il primo ci aiuta formare la mano che guiderà il mezzo”la matita”, il secondo invece ci farà capire attraverso le analisi, le logiche di tutto ciò che noi costruiremo, nonchè di tutto lo spazio che ci circonda.
Per questo lavoro è stato realizzato in legno di balsa, anche un piccolo modello in scala 1:5, che mi è servito per capire meglio l’oggetto. Infatti io penso che la realizzazione di un modello è importante perché a differenza del disegno, ci serve per comprendere meglio le forze degli elementi e lo spazio fisico, cosa che un render non potrà mai darci o sostituirsi almeno per ora a questo, forse in un futuro ma non sarà la stessa cosa.

Disegno per un macina-pepe in lega argentata

2011-07-07T13:55:00.000-07:00

Anno ’97, il disegno di ideazione di un oggetto per la tavola da realizzarsi in lega argentata. Il progetto non realizzato si ispirava a una siluette femminile al momento del lancio della palla. Un’idea elegante e aerea nello stesso tempo, per reggere l’alto compito del confronto con il materiale prezioso “l’argento”. Un disegno che da solo rende molto l’idea di ciò che si voleva realizzare, disegnato con una tecnica mista utilizzando pennarelli e matita nei colori rosso e nero, utilizzando la base del foglio per ottenere i contrasti di luce, tipica del materiale, e il disegno appena accennato con la matita per immaginare l’oggetto nelle sue proporzioni nello spazio. Il titolo scritto diventa parte integrante della composizione nella versione sillabata in modo tale da non recare disturbo alla composizione del disegno.
Di qualche anno prima invece è il manifesto dedicato al design e l’architettura, dove ho rielaborato solamente la grafica, lasciando il testo scritto in originale. Sono pensieri scritti vent’anni fa quando io ero appena laureato dove sognavo di essere presto chiamato per dare il mio contributo nel mondo della professione. Io credo di non aver mai smesso di pensare a quelle parole anche se oggi possono sembrare datate nella forma, sicuramente in alcuni punti oggi attuali e contemporanei.

Schizzi prospettici

2011-07-06T12:57:00.000-07:00

Per descrivere uno spazio di interni in architettura mi servo in generale dello schizzo prospettico, quasi sempre intuitivo.
Questo mezzo per me è molto efficace in quanto la concentrazione espressa sullo spazio da visualizzare nel foglio diventa alta è in particolare questo succede nella creazione di nuovi spazi ed elementi di arredo immaginati come in questi schizzi creati nel 2000. Ci tengo a sottolineare ancora una volta, la differenza che c’è tra il disegno dal vero e quello da costruire dove spesso, le cose vengono immaginate e progettate durante la fase dello schizzo.
Infatti, una delle differenze fondamentali tra le due rappresentazioni sta per esempio, nel risultato finale dello schizzo che, per la rappresentazione dal vero ci sono tutti gli ingredienti della composizione e non per ultimo il fattore della luce che, con le ombre e colori ci consentono di arrivare a trasferire sul foglio la composizione che abbiamo davanti ai nostri occhi. I miei schizzi non una forza definita e sono in continuo movimento. Il mio modo di lavorare attraverso il disegno, mi serve per sviluppare idee e progetti nonché, per tenere la mente sempre in continua tensione tale da tenere in esercizio i muscoli del cervello che è la parte più nascosta dell’uomo.

Disegni per un'Opera d'arte

2011-07-03T14:00:00.000-07:00

Progettazione di un’opera monumentale
L’occasione
di pensare a un’opera monumentale per uno spazio che ha perduto ogni sua identità, nasce dalla volontà di creare un nuovo rapporto con la realtà esistente, dandone una chiara e definitiva destinazione d’uso, scongiurandone in futuro il seguirsi di una cattiva gestione, configurandosi quindi come un nuovo centro qualificato di riferimento per la popolazione.
La possibilità
di mantenere questo spazio viene offerta dalla realizzazione di un’area di parcheggio per le automobili che oggi imperversano in detto spazio, ridando carattere e fruibilità all’area recuperandone così la funzione originaria, mai pensate, di continuità con l’ambiente.
La scelta
principale del progetto è stata quella di elaborare un disegno che potesse interpretare, la forza, intesa come volontà umana.
Il disegno
del manufatto è basato sull’azione di un gesto che và dal basso verso l’alto. Tale gesto cresce sempre più d’intensità articolandosi nello spazio. L’azione rotatoria successiva si libera leggera e trasparente, per ricondursi di nuovo ad essa dandogli ancora più forza e slancio; una inconscia azione dunque che si materializza attraverso il semplice movimento dell’aria.
La composizione
di barre ad anello inox del diametro di 20 mm – in sequenza verticale troviamo un fascio pieno e pesante, un’anima centrale che funge da rinforzo e, alla sommità, esili tratti.
La base
relativamente semplice, è costituita da due tronchi di piramide di 5mt. X 5mt. di lato traslati fra loro, con una inclinazione di 18°, di cui uno è scalettato su i due lati.
I materiali
adottati sono, acciaio inossidabile color argenteo e pietra locale per il basamento e relativa sistemazione.

Firenze, 19 Dicembre 1989
Dott. Arch. Antonio G. SAPORITO

Sesto Fiorentino, 28 Luglio 2011.
Esattamente ventidue anni e sei mesi dopo,
mi trovo davanti ai disegni elaborati per la creazione di una scultura da realizzarsi in Calabria nel mio paese di origine San Nicola Arcella (Cs), dopo l’invito da parte dell’amministrazione comunale di allora per pensare a un’opera d’arte dedicata ai giovani ed in particolare a quelli del sud che sono impegnati nel lavoro come forza costante per il futuro.
L’Opera presentata sotto forma di modello in scala 1:5, non fù mai realizzata sia per la mancanza di fondi che per lo scarso impegno, anche perché tutta la progettazione sia essa di ideazione che esecutiva nonché di direzione dei lavori, veniva offerta a titolo gratuito. Il progetto veniva accompagnato da una dettagliata descrizione sia delle voci che dai costi. Allora l’importo stimato era di 70 milioni di lire. Il progetto, prevedeva anche una collaborazione da parte di un maestro compositore di musica per lo studio che doveva essere fatto dai tagli da eseguire su i tubi metallici modellati come canne d’organo tali da emettere sotto l’azione del vento dei suoni.
Gran bella cosa, ma troppo bella per essere vera e realizzata.

L’altro giorno, mi sono alzato con un pensiero fisso, devo ridare vita a quella idea e così ho fatto, sono andato in deposito, ho tirato fuori il modello della scultura inizialmente immaginata e come preso da un impegno importante mi sono rimesso a lavorare su di essa. Il tempo è stato mio alleato per cancellare ogni ingenuità giovanile e per prendere solo l’essenza del gesto che però questa volta viene dominato e materializzato in una unica nuova forma fluida e fluttuante nello spazio. Se prima rappresentava un gesto fatto da più segni sotto forma di forze, ora è diventato uno, chiaro e visibile. Una forma sotto il pieno controllo sia formale che statico, in perfetta armonia e contrapposizione con il basamento geometrico e lineare.
Un risultato importante già nel modello che mi ha impegnato direttamente non solo come architetto ma anche come scultore, riscoprendo le varie tecniche a volte anche improvvisate per la messa a punto della scultura come modello nella speranza che possa essere ripresa in considerazione dall’attuale amministrazione magari più attenta di quella precedente.

Disegni per Pub

2011-06-30T13:37:00.001-07:00

Nel lavoro quotidiano, può capitare a volte, da parte di una categoria di committenza, la richiesta di fare prove di stile soprattutto quando non si hanno le idee chiare sulla tipologia e l’immagine sulla nuova attività da svolgere commercialmente, come se le due cose fossero separate e non legate all’idea di base che, secondo me, è l’arte del commercio legata, in primo luogo alla capacità di fare la qualità del prodotto e poi successivamente il servizio e altri ingredienti che solo dopo vengono uniti all’ambiente e allo stile del locale.
In questi due disegni, è stata quindi creata una base a mano libera del disegno che successivamente, è servita per arredare in due modi differenti lo spazio. Il primo risulta lineare e geometrico utilizzando elementi di arredo decisamente moderni e contemporanei,
come per esempio la balaustra in vetro strutturale. In questa soluzione, sia i segni, che il colore sono dosati in piccole quantità poiché lo stile lineare ed essenziale richiede una coloritura minore essendo ridotte le superfici e quindi meno chiaroscuro per mancanza di elementi ravvicinati, sia essi verticali che orizzontali e la mancanza di linee curve.
L’altro disegno al contrario del primo, considera lo stesso spazio in uno stile “tipo” country che si ispira alla tradizione del luogo. Come si può notare, il disegno cambia completamente, si arricchisce di elementi, dati da linee in tutte le direzioni anche curve che complessivamente creano gli elementi della composizione nello spazio. Il chiaro-scuro, in questo caso è più forte e crea maggiore plasticità che serve soprattutto per dare maggiore realismo allo spazio rappresentato.
Il disegno, in questi casi, è molto utile specialmente quando abbiamo poco tempo e poche risorse economiche per dare l’idea di una soluzione invece che un’altra. Oggi si spreca tempo e risorse economiche per fare render iperrealisti per questo tipo di approccio soprattutto iniziale che poi non verranno mai realizzati, quando con un bel disegno tutto questo potrebbe essere evitato. Ecco perché, io sostengo sempre di non abbandonare la tecnica del disegno a mano con tutte le sue rappresentazioni che ci serviranno sempre come una conquista di cui non bisognerebbe mai farne a meno per affermare la nostra superiorità nei confronti della macchina.

Disegno con cappella e tecniche di rappresentazione

2011-06-26T07:47:00.000-07:00

In questo post, attraverso un mio schizzo fatto per rappresentare una cappella privata esistente, mi piacerebbe parlare, più che altro, di alcune tecniche che venivano prima utilizzate e che ora con i programmi di grafica computerizzata si ottengono con un semplice clic. Infatti volutamente, io stesso ho modificato il disegno di base a matita originale e l'ho trasformato, prima in colore seppia e poi in negativo come fosse fatto con la tecnica a carboncino o comunque su un cartoncino nero con la matita di colore bianco.

L'effetto seppia, nel modo tradizionale, si ottiene utilizzando, anzicchè una semplice matita di base, una matita di color seppia, comunemente in commercio nei negozi specializzati, oggi purtroppo in via d'estinzione. Si usa nello stesso modo della matita a graffite per dare il chiaroscuro, la differenza tra l'originale di un lavoro fatto a seppia e quello invece ottenuto con un clic, lascio a voi le conclusioni, per me, non c'è raffronto.
Questo risultato, invece, si ottiene disegnando su un cartoncino di colore nero, tramite l'uso di matite o carboncini di colore bianco. Anche per questo risultato vale quanto detto sopra.

I disegni realizzati a mano, come ho avuto modo di dire già in altre occasioni, sono sicuramente più belli, hanno un'anima, espirmono emozioni, attraverso i segni dei tratti, delle linee più o meno di varie intensità, per dare chiaro e scuro alle immagini rappresentate. L'immagine ottenuta tramite la trasformazione al computer, rimane statica e fredda, ciò non toglie che il computer è un alleato fedele all'uomo, ma è importante sottolineare che lo stesso, non dovrà mai superare l'uomo.

Questo per dire che bisognerebbe dedicare più tempo alle grandi capacità che ognuno di noi ha nel fare e questo non dovrebbe essere negato a nessuno, quindi ognuno di noi deve essere in grado di saper utilizzare le tecniche del disegno, nel nostro caso, prima o in paralello di utilizzare il computer e i software correlati.

Nota: chiaramente volevo aggiungere che siamo di fronte a delle copie, in quanto sarebbe impossibile ottenere dallo stesso schizzo due copie identiche seppur diversamente rappresentate nella realtà.

Disegni di ideazione e rappresentazione di una poltroncina

2011-06-21T13:17:00.000-07:00

Gli schizzi qui rappresentati, illustrano e sviluppano un disegno relativo all'ideazione e al progetto di una poltroncina, pensata in legno e rivestita in pelle.

Pubblico questo disegno, anche se datato '89, perchè penso che possa essere di aiuto ai fini della rappresentazione grafica di un piccolo progetto. Infatti, tramite le proiezioni ortogonali sul piano, sono individuate le piante ai vari livelli di sezione, i prospetti, frontali e tergali, nonchè i laterali con al centro la rappresentazione assonometrica nello spazio della poltroncina in esame.

Questo tipo di disegno riesce a dare l'idea completa del progetto in un'unica rappresentazione. Il disegno è realizzato a mano libera su cartoncino ruvido con tecnica mista china e pastello. Sul tema del progetto per una poltroncina, vi voglio segnalare un progetto di cui ho realizzato un plastico in legno di balsa, utilizzando la linea curva.

Disegni ristrutturazione casa Lido di Tortora (CS) '89

2011-06-19T10:59:00.000-07:00

I disegni di cui sopra, si riferiscono a una serie di particolari interni relativi alla ristrutturazione di un piccolo appartamento che non è mai stato realizzato. Il tema principale, che viene sviluppato in questi disegni, è quello dell'ingresso principale, dove, attraverso l'elemento strutturale di una trave metallica, si articola lo studio spaziale e architettonico degli interni. La tecnica di rappresentazione del disegno utilizzata, è sempre quella del disegno assonometrico alternato a quello prospettico. La prima è utilizzata in particolare per le varie viste nello spazio e serve a capire i meccanismi degli elementi sia tecnici che spaziali, mentre la prospettiva serve per vedere lo spazio più in generale e in rapporto all'uomo.

Disegni di studio per uno spazio pubblico '89

2011-06-15T15:26:00.000-07:00

Disegni a confronto

2011-06-13T12:53:00.001-07:00

Questo disegno prospettico risale agli anni '90-91, disegnato per il progetto di una sopraelevazione di un edificio esistente da destinarsi a uso uffici. Il disegno rappresenta uno schizzo preparatorio, atto a simularne l'impatto del nuovo progetto con l'edificio sottostante esistente. Di solito venivano scelte delle prospettive di "tipo" accidentale, in quanto le stesse risultavano le più rappresentative atte a inglobare tutto il progetto da un solo punto di vista, ad altezza d'uomo o a volo di uccello.

Il disegno è stato realizzato quando io avevo solo dodici anni, per un caminetto che poi fu realizzato e demolito successivamente per il suo cattivo funzionamento. Ero molto giovane e quello che facevo allora era tutto frutto del mio interesse per la materia. Sicuramente questo disegno rappresenta la testimonianza della mia passione per questa disciplina che ho perfezionato con gli studi artistici.

Il disegno rappresentato utilizza la tecnica dell'assonometria intuitiva, che rimane ancora oggi un valido mezzo per la rappresentazione visiva e che ci aiuta a comprendere meglio gli spazi e gli oggetti. Per me è stato un buon metodo per esercitarmi sul disegno.

I disegni per "l'Architettura"

2011-06-11T03:40:00.000-07:00

“Il mio disegno per creare architetture”
I disegni per l’architettura hanno rappresentato per me, un riferimento di arrivo molto importante, data la complessità degli aspetti da valutare e trattare. Lo stile e le tecniche sono sempre le stesse, anche se mi piacerebbe sviluppare nuovi modi di rappresentazione, ma purtroppo oggi il tempo non lo consente.
Nello schizzo del disegno architettonico, vengono rappresentate in modo veloce e consapevole, tutta una serie di aspetti, di idee del progetto che solo successivamente vengono sviluppate al “computer” e poi passo dopo passo, ci sono altri disegni che accompagnano l’iter del progetto fino alla fase esecutiva. I disegni si articolano in modo sequenziale. Si comincia con gli schizzi di ideazione del progetto, che sono normalmente disegni generali che individuano dei concetti base o tracce su cui decidere la strada in base a una serie di fattori più o meno importanti contenuti nel concept.
Poi una volta convinti, si passa alle successive elaborazioni in piena armonia con il “computer” che comincia a ricevere dati importanti per il progetto. A questo punto, comincia una fase del disegno molto importante attraverso cui vengono realizzati dei disegni tramite l’utilizzo di “impronte” prospettiche a fil di ferro, schematiche quanto basta per far sì che il disegno sia reale nelle sue proporzioni, sia del progetto che con l’ambiente circostante.
In questa fase il particolare non ha molta importanza, tutto si basa sugli elementi caratterizzanti del progetto, e su quelli viene concentrata l’attenzione. Naturalmente, in questo caso entra in gioco la variabile artistica che attraverso pochi segni veloci e sicuri, il giusto dosaggio dei colori che viene scelto per la rappresentazione di un progetto, si riesce a comunicare quella emozione coinvolgente che mette in moto gradualmente la squadra del progetto.
I disegni, diventano “icone” di un progetto prima ancora di essere realizzato, in quanto essi rappresentano immagini della realtà custoditi nella mente che attraverso il disegno vengono visualizzati. Mi verrebbe da dire che è possibile un parallelismo tra quello che accade nella rappresentazione tramite il disegno dal vero di un edificio architettonico anche se meno ricco di particolari, e il disegno di ideazione di un progetto architettonico.

Schizzo prospettico generale del progetto con il volume dell'edificio e le grandi vele tecnologiche.

Schizzi prospettici delle varie soluzioni relative alle grandi vele.

Disegni inediti per mobili trasformabili

2011-06-05T10:35:00.000-07:00

Si concludono con questo post, la pubblicazione dei disegni raccolti all’interno dell’agenda di Design del ’97 di Antonio Saporito.
Dopo la serie di ideazioni inedite riguardanti sedie di vario tipo e genere, l’agenda si conclude con disegni di idee per tavoli e contenitore trasformabili, prodotti sempre ricercati per la loro capacità di trasformarsi attraverso semplici meccanismi, assumendo varie configurazioni spaziali e funzionali.
La ricerca principale, che in genere viene fatta per questo tipo di prodotto, è quella di trovare, tramite pochi elementi, l’essenza del design integrato alle funzioni, quasi geniali. Questi sono traguardi che ogni designer vorrebbe raggiungere. Il disegno per me, rappresenta il mezzo, attraverso cui, avviene questa esplorazione. Le idee, le intuizioni o anche le sensazioni che affiorano in me, vengono ,attraverso la conoscenza della tecnica e del disegno, rappresentate e viste da ogni lato. Questo mi consente di capire in anticipo se un disegno ha un possibile potenziale per lo sviluppo di un concetto, altrimenti si passa ad altri segni e così via. La carta e la matita sono gli elementi che non devono mai mancare, poi se a questi ci sono anche alcune matite colorate, pennarelli, china e altro è ancora meglio. Diciamo che per la fase di ideazione sono più che sufficienti le prime cose dette, il resto serve per affinare un concetto.

Disegni di ideazione per sedie in plastica e acciaio

2011-06-02T12:52:00.000-07:00

Disegni per nuove sedie in plastica e acciaio di varie forme. I modeli vanno dalle tipologie lineari a quelle curvilinee, in entrame le ricerche, c'è la volontà di arrivare all'oggetto con poco materiale, sia esso in plastica che in acciaio. Anche questi disegni appartengono alla raccolta dell'agenda di design realizzata nel '97, per proporre alle aziende i vari CONCEPT.

Disegni di sedie quasi organiche

2011-05-31T12:29:00.000-07:00

Disegni di idee per sedie con scocche, presentate in materiale plastico e ispirate a forme organiche o di animali; come il disegno della sedia di qui riportata, che richiama, attraverso i suoi praccioli a forma di corna, il toro. Il materiale plastico diventa quasi un make-up, le mani, le gambe che prendono lo smalto alle unghia in modo ironico. Una immagine forte che viene accentuata dal colore rosso del sangue o della passione, tra la vita e la morte. Anche la struttura è affusolata per entrare in piena armonia con l'altro materiale.

Questi disegni invece, appartengono sempre allo stesso filone di sedie ispirate alla natura. Infatti, il disegno sopra esposto, parte da una sagoma ergonomica che vuole quasi abbracciare il corpo che la utilizzerà. La struttura diventa il gambo di un fiore, che con il suo petalo crea un tutt'uno con la seduta. Gli schizzi a mano libera spaziano lo spazio nelle forme e nelle possibili varianti sui materiali.

Anche se i disegni sono stati fatti nel '97, loro non invecchiano mai, mi aiutano a tenere il passo con i tempi che invece cambiano. E' bello poter utilizzare il disegno come mezzo per esprimersi, specialmente nella fase di creazione dell'idea, che solo successivamente può dare spazio alla macchina se non altro per aiutarci.

Disegni agenda '97: studi per sedute a scocca unica

2011-05-28T07:41:00.000-07:00

Disegni per sedie a scocca unica.

Il disegno di un divano e di una sedia, estrapolati da lastre metalliche pre-tagliate a laser utilizzando possibilmente la stessa lastra. Il divano predilige le linee rette, mentre la seduta, le linee curve spingendosi con la modellazione, non solo nel piano ma anche nello spazio.

I disegni che seguono, si riferiscono invece a studi di sedute ricavate da un'unica scocca sia essa in plastica che in metallo, o legno curvato. La differenza rispetto allo studio precedente è nel'uso di un secondo materiale rispetto alla seduta precedente, dove questo è rappresentato dalla struttura che è quasi sempre pensata in metallo.

In tutti i disegni trattati, le sedute in modo particolare considerano l'impilabilità come caratteristica principale di un prodotto seriale. A volte, questa caratteristica ci limita nella fantasia ma serve per trovare il tempo per riflettere e poi ripartire nell'ideazione di nuovi orizzonti per il design.

Disegni di sedie e tavoli in legno curvato

2011-05-25T14:08:00.000-07:00

Disegni tratti dalla raccolta della agenda "Design'97".

Il tema a cui si riferiscono gli schizzi di idee, sono relativi a sedie e tavolini in legno curvato in modo particolare. Un continuo esercizio, grazie alla passione per il disegno che mi ha dato la possibilità di esprimermi quando i computer, non erano ancora al centro della nostra vita. Io sono sempre più convinto, che il disegno, sia oggi, ancora più importante di ieri. Tutte le cose a mio avviso devono essere utilizzate per progredire non per distruggere.

Disegno sedia rerie "JOLLY"

2011-05-23T12:34:00.000-07:00

Disegni del '97 che si ispirano al mobile contenitore "Jolly Tuttordine", prodotto selezionato al concorso "YOUNG & DESIGN '96". Il disegno realizzato a mano libera, rappresenta l'oggetto in tutte le viste ortogonali, nonchè quella assonometrica, utile per una lettura completa nella terza dimensione. Attraverso lo schizzo libero, ogni cosa diventa possibile, tutto è ammesso, anche gli errori, le ripetizioi che ci aiutano a riflettere per arrivare alle soluzioni a volte geniali. Gli oggetti semplici mi hanno sempre affascinato, specialmente quando nella loro semplicità riescono a mascherare quella discreta genialità che per me è l'essenza. Nei segni e nei disegni dei particolari, ci sono le chiavi della ricerca, si noti per esempio l'impilabilità di questa sedia "trabiccolo" nel particolare delle gambe posteriori che diventano successivamente ancoraggi per ruote utili nello spostamento e che riducono gli ingombri e rientrano in un disegno sempre più razionale e misurato.

AGENDA '97 DESIGN ANTONIO SAPORITO

2011-05-22T02:52:00.000-07:00

Agenda '97 è un documento che contiene una serie di idee disegnate per l'industria dell'arredamento nel periodo dell'anno 1997.
Mi ricordo che preparavo un'infinità di disegni su foglio formato A4, dove senza quasi interruzione temporale, di getto riempivo lo spazio cartaceo con disegni di sedie principalmente e complementi di arredo e dei mobili in generale. Questo tipo di esercizio, naturalmente comportava l'obbligo di percorrere, anche se pur mentalmente, il panorama di tutto quello che fino a quel momento avevano realizzato senza comunque esserne influenzato. Questo metodo didattico, sicuramente molto utile, alla fine, mi portava a sperimentare cose nuove che per poterle sviluppare dovevano incontrare necessariamente l'industria.

La sedia che presento, si chiama "La snodata" ed è uno dei primi disegni raccolti in questa agenta.

Un'idea particolare e nello stesso tempo minimale dove l'ide era quella di trovare un compromesso tra la bellezza estetica e la funzione intesa come confort. Una struttura in acciaio snodata con seduta e schienale in legno o materiale plastico. Il disegno di rappresentazione dell'oggetto è nella prospettiva centrale intuitiva, dove la scelta della vista diveta importante per dare una lettura completa nello spazio.

Scenografia "Il teatro del mondo" 1979/80

2011-05-18T13:17:00.000-07:00

“Il Teatro del Mondo” un disegno che risale a gli anni 80’, trattasi di uno schizzo fatto a mano utilizzando una tecnica mista e improvvisata ottenuta da materiali comuni come la china, il pennarello a spirito, magari quello che scriveva di più e penne da scrivere di colore rosso. Per ottenere qualche effetto speciale, ho utilizzato lo spirito imbevuto con cotone per creare lo sfumato. La scena è costruita attraverso una prospettiva centrale intuitiva che è completamente dettata dalla fantasia. La rappresentazione è composta da una quinta centrale che funge da sfondo alla scena, dove ai lati ci sono le scalinate che accentuano la profondità prospettica, rafforzata dalla sequenza degli archi centrali in successione. Le figure, si muovono e si adagiano in piena armonia con la composizione scenica e architettonica, comunicando pienamente l’idea di libertà totale.

Disegni Esame di Stato Nov.89 - Museo Archeologico

2011-05-15T03:29:00.001-07:00

Nelle immagini di seguito pubblicate, viene affrontato il tema oggetto del mio Esame di Stato sfvoltosi nell' 89, per la progettazione di un piccolo museo archeologico immaginando di creare il museo ai Bronzi di Riace attualmente esposti al museo archeologico di Reggio Calabria. Questi appunti rappresentano lo studio effetuato sul progetto, oggetto successivamente dell'esposizione orale dell'esame. Sono riportati gli aspetti spaziali e compositivi del progetto nonchè l'analisi tecnica costruttiva, fino ai particolari e ai dettagli. Naturalmente, tutti i disegni originali del progetto presentato, sono custoditi presso l'università "La Sapienza" di Roma, della facoltà di architettura.

Questi documenti non sono particolarmente interessanti dal punto di vista del disegno, ma sono importanti perchè affrontano manualmente, tramite la tecnica del disegno, i ragionamenti legati al progetto per la nostra professione.

Tre giorni nei luoghi dell'infanzia 07.05.2011

2011-05-09T14:09:00.000-07:00

Vista sul golfo di Policastro con a destra il castello Borbonico e sullo sfondo l'isola di Dino.

Il mare con la grigia spiaggia di origine silicea.

Le forti roccie fonte continua di ispirazione.

La natura mediterranea che specie in questo periodo di Maggio è molto rigogliosa.

Momenti dedicati al tramonto e a viste particolari di passaggi naturali un tempo sommersi dal mare.

Sopra la torre spagnola, appartenuta a una mia zia e data in locazione allo scrittore inglese di nome Crawford da cui prende il nome la stessa torre e dove lui scrisse alcuni dei suoi romanzi.

Poi c'è l'isola di Dino che sembra una nave capovolta e che io da ragazzo avrò disegnato centinaia di volte nelle più svariate tecniche quasi fosse un monumento dell'arte.

Uno dei più alti ponti in Italia, mi ricordo ancora le impalcature per la sua costruzione di cui io ero rimasto affascinato pensando alle grandi opere.

Sotto e Sopra il segno Tau

2011-05-09T12:46:00.000-07:00

Anno 1999: in questo periodo ho lavorato come direttore artistico per la progettazione e successiva realizzazione di un convento ad Assisi e più precisamente a Santa Maria degli Angeli per l'ordine delle Suore Alcantarine Francescane. Ricordo di un periodo particolare del mio lavoro, dove da quella esperienza sono maturate diverse situazioni, che hanno poi trovato applicazione nei vari campi artistici, di design e non solo. Nella scultura, mi sono addentrato nello studio del segno tau, Elemento distintivo della croce tanto cara a San Francesco. Uno schizzo che rappresenta l'idea di due Tau che si sono unite nell'essenzialità totale. Un disegno tracciato di getto, tramite l'uso di pennarelli, utilizzando i colori di base in dotazione nelle piccole confezioni in commercio. Il supporto utilizzato è di tipo cartaceo nel formato A3 (42x29,7).

Incisione tramite la tecnica xilografica 1978

2011-05-05T13:55:00.000-07:00

Stampa realizzata recentemente dal mio caro amico Salvatore Pepe, docente dell'Istituto Statale D'Arte che ha trovato casualmente un mio lavoro da studente dove lo ha restaurato e realizzato per me una stampa unica, facendomi un regalo meraviglioso, di una cosa che io avevo completamente dimenticato e che, oggi, pubblico per la prima volta. Trattasi di un esercizio di tecnica xilografica, dove ricordo di aver inciso di getto, tramite un attrezzo metallico appuntito con una testa di legno sferica per la protezione del palmo della mano chiamato Bulino. Lo stile del disegno, a cui mi sono ispirato, è di chiara matrice cubista Picassiana. Scomposizione di un volto nella vista frontale e laterale con particolari elementi facciali che dominano la scena (occhio e lacrime), chiudono la composizioni elementi geometrici razionali. Per quanto riguarda la firma e la data, sono stati volutamente pensate invertite come tutto il resto del disegno, contrariamente a quanto accade normalmente, dove viene considerato il verso dell'immagine da stampare.
Tecnica: incisione tramite stampa su cartoncino, inchiostro color seppia, formato cm.33xcm.38.

Firenze "Il ricordo del David"

2011-05-01T09:13:00.000-07:00

Gennaio 1989, La Galleria dell'Accademia a Firenze "Il David di Michelangelo Buonarroti".

Sono particolarmente affezionato a questo disegno in quanto esso, non è stato fatto sul posto, e quindi in Accademia dove è custodita la celebre statua, ma al ritorno attraverso il suo ricordo.

Mentre il disegno dal vero consiste nel ritrarre un soggetto, di cui possiamo controllare e verificare le proporzioni o le condizione di luce in ogni momento, nel mio caso tutto ciò non era possibile e quindi, affidandomi alle sole immagini ancora chiare nella mente, ho realizzato questo schizzo, che possiamo definire un "disegno dal ricordo".

Il disegno è stato realizzato nel formato cm.42Xcm.29,7 su carta, utilizzando prevalentemente la matita morbida e qualche linea di pastello colorato. In questo caso, è stata utlizzata anche la tecnica dello sfumato tramite le dita della mano.

Le realizzazioni

2011-04-28T14:42:00.000-07:00

In pieno accordo con Rosanna, abbiamo pensato di pubblicare alcune immagini tra le più significative, tratte dall'album del nostro matrimonio. Le sequenze si riferiscono ai disegni di studio pubblicati nel precedente post e in particolare al disegno finale del vestito da sposa.

"Saporito e la Moda 1990-91"

2011-04-25T08:36:00.000-07:00

A Firenze, nel ’90, stavamo cercando con la mia ragazza, l’attuale moglie, un atelier capace di creare, attraverso un mio schizzo, un vestito da sposa per le nostre nozze. Il budget a disposizione era molto limitato, si parlava di una somma pari a 2-3 milioni di vecchie lire al max.
Era la prima volta che mi trovavo nei panni di uno stilista di moda, non avevo mai disegnato prima di allora un modello di abito. Naturalmente ciò non mi aveva certo impressionato e mi misi subito a pensarlo, incominciai a lavorarci la sera quando tornavo dai due studi di architettura, uno la mattina e uno la sera, dove incominciai a lavorare come collaboratore. Ero sempre stato affascinato dalla moda, dai disegni, i tagli dei tessuti e da tutte le emozioni che questo settore trasmette dal punto di vista artistico.
Raccolsi gli schizzi più significativi e andammo a sentire per una eventuale realizzazione su un mio disegno, costruito su un’impronta classicheggiante ma al tempo stesso unica e originale per quella nostra unione. Il primo atelier, ci disse che io avevo pensato un abito molto complicato dove avevo probabilmente immaginato troppo. In seguito andammo senza per niente scoraggiarci da un altro atelier di moda, il quale apprezzò moltissimo il progetto che, una volta realizzato lo avrebbero messo nella loro collezione per le sfilate. Ci venne chiesto per la sua realizzazione, 15 milioni di lire, una cifra spropositata per noi che ci stavamo finanziando la spesa. Mi ricordo ancora quella sera, a casa di mio fratello che viveva già da molti anni a Firenze. Completamente in crisi per quanto tutti ci avevano detto, non mi rimaneva che lavorare sulla cifra che avevamo a disposizione per il vestito, che comunque volevo disegnare io, e la sfida diventò ancora più interessante perchè avevamo escluso ogni modello già fatto che ci veniva proposto a quella somma in quanto non unico.
La stessa sera presi un blocco da schizzi e mi misi a pensare come avrei potuto fare un bellissimo e unico lavoro con quei soldi. L’idea è stata quella di pensare allo smoking come ispirazione per il mio vestito, mentre per lei, lo stesso rivisitato, inserendo la dove possibile geometrie tali da personalizzarlo e immaginando tessuti preziosi per le aree più piccole, come lo scialle della giacca in moirè, oppure Crèpe de Chine, seta e altro. Avevamo trovato a Firenze sia le stoffe che i sarti per questo progetto. Mi recavo presso la sartoria puntualmente per le prove del vestito e ricordo ancora oggi le mie richieste di modifiche sul modello utilizzando termini impropri come chiodature per dire le cuciture.
Pensai e seguii proprio tutto, dall’acconciatura a shignon, agli orecchini, il cappello a grande falda, le scarpe Chanel, e fin’anche il trucco realizzato da un’allieva di Gilly Garnier.
I disegni di studio fatti per la creazione di un abito da sposa sono la testimonianza come attraverso il disegno si possono comunicare ogni genere di emozioni, nel mio caso è l’amore.

Disegno finale con giacca e camicia in seta plissettata con gonna sotto ginocchio.

Disegno finale con camicia in seta plissettata e perle con gonna.

Seguono gli schizzi di studio delle varie versioni pensate precedentemente al disegno finale. Sono tutti disegni realizzati a matita prevalentemente ma anche tecniche di sfumato e alcuni episodi di colore per creare i contrasti delle stoffe impiegate. Le dimensioni dei disegni sono per i prini due finali cm.29,7xcm.42, mentre i restanti sono nel formato A4.

"Scomposizione Architettonica"

2011-04-16T10:01:00.001-07:00

L’opera è stata preparata appositamente per partecipare al concorso nazionale di arte pittorica, indetto dalla Manini prefabbricati per la biennale “Libera l’arte” IV edizione 2011 ad Assisi. Le dimensioni della tela sono di cm.60xcm.70, mentre con la cornice in legno laccato nel colore oro, la stessa misura cm.80xcm.90. In questo lavoro ho voluto rappresentare, attraverso l’insieme dei volumi, una scomposizione di elementi architettonici, come un momento di riflessione, partendo, seppur idealmente, dalla composizione architettonica classica da cui derivano gli studi di partenza. L’opera esprime armonia e proporzioni, nella quale si possono identificare volumetrie che possiamo ricondurre a oggetti di design o architetture. Una visione tridimensionale dello spazio architettonico che si dilata e si comprime quasi in modo naturale. La composizione così scomposta, mette in evidenza la capacità di controllo dei volumi, che si plasmano nello spazio in una complessità che riesce a scoprire angoli e spazi prima sconosciuti. Il singolo volume, che prima era elementare, ora si deforma nello spazio tridimensionale attraverso il pensiero in luoghi fantastici ma non lontani da noi. Il colore utilizzato come fondo è l’oro, per mettere in risalto il grande valore dei volumi espressi nell’opera, mentre le tonalità dei grigi, caratterizzano la plasticità della scomposizione, rafforzata dalle tracce di linee realizzate con la china tramite pennino metallico, strumento di cui si parla già in epoca romana. Le linee, oltre che a precisare meglio gli elementi della scomposizione, rappresentano le fughe prospettiche degli stessi elementi affinché, l’osservatore possa continuare a vedere oltre i volumi rappresentati. Il colore verde, rappresenta tutti i colori non rappresentati in questo quadro, una elegante dissonanza. La lettura di questa opera può essere fatta da ogni lato, poiché essa stessa non ha un verso. Infatti, ogni angolo del quadro, riporta la firma nella vista corrispondente, così come nei dispositivi predisposti per l’ancoraggio alla parete, la stessa può ancorarsi al soffitto come una preziosa opera.

L’opera “Scomposizione Architettonica” ha ottenuto la menzione speciale al concorso nazionale della biennale di arte pittorica “Libera l’arte” IV edizione, organizzata dalla Manini prefabbricati Spa. La mostra sarà visitabile fino al 26 Aprile 2011 presso il palazzo Monte Frumentario di Assisi (Pg). La mostra prevede l’esposizione di tutte le 123 opere degli artisti partecipanti.

"Star Tre X" Disegni di studio

2011-04-13T10:01:00.000-07:00

“Star Tre X” Son appena rientrato da Milano per la mostra di “Interni Mutant Architecture & Design” dove sono esposti al pubblico una mia recente creazione, relativa a un complemento di arredo realizzato in lastre di plexiglass. Tutte le immagini che io personalmente ho scattato sono all’interno del mio sito internet www.antoniosaporito.com . Gli schizzi di ideazione che pubblico, si riferiscono a due momenti del progetto di cui il primo possiamo dire che è più completo. Infatti, l’immagine dell’oggetto si avvicina molto alla realizzazione del prototipo che è stato presentato alla mostra. In questo caso, possiamo parlare di un disegno avanzato, più chiaro nella composizione dove si evince già una sintesi in cui vengono evidenziati solo gli elementi importanti del progetto. Il secondo disegno, tratta la parte di ideazione del progetto e comunque una fase già avanzata dove possiamo trovare tecniche miste per esempio, intervenendo su immagini virtuali e rielaborandole, ridisegnandoci sopra, come in questo caso con penna acrilica di colore bianco per individuare le tracce del disegno. Anche queste fasi diventano importanti perché ci aiutano a riflettere sulle scelte poi definitive del progetto. Il foglio, diventa sempre più prezioso e ogni spazio intorno è utile per fissare un’idea. Tutto alla fine diventa importante come insieme e quindi un tutt’uno tale da essere considerato il disegno principe dell’ideazione.

Interni Mutant Architecture & Design - La Saetta Fotovoltaica

2011-04-10T16:11:00.000-07:00

Milano 11-23 Aprile 2011:

Disegno per l'installazione della seatta fotovoltaica di Pierattelli Architetture.

Schizzo realizzato a mano libera con tecnica mista nel formato di 29.7X42 su cartoncino di colore camoscio.

Basilica di San Miniato al Monte - Firenze

2011-04-02T05:49:00.000-07:00

Schizzo della facciata

San Miniato al Monte XI secolo - Esempio di architettura romanica fiorentina

Schizzo interno e particolare dei disegni policromi

Immagine dell'interno

Schizzi della pianta dell'edificio

Immagine della cripta

Schizzi di studio dei marmi policromi (verde di prato e carrara)

A Firenze, nel Maggio del 90’ mi ero da poco laureato in Architettura all’Università “La Sapienza” di Roma, e fatto l’esame di stato per iniziare l’esercizio alla professione. Andai a Firenze da mio fratello che era impegnato nel campo della ristorazione, per dargli una mano ad aprire una paninoteca nel centro. Eravamo sotto le festività di fine anno e io mi trovavo a casa dei miei genitori in Calabria in un posto meraviglioso, dove la meraviglia non era stata fatta dall’uomo, come è successo a Firenze, ma il merito è di madre natura. Così ebbe inizio la mia professione, dietro un bancone per servire i clienti che diventavano sempre più numerosi grazie all’impegno che ogni giorno mettevo per migliorare il servizio, la qualità dei prodotti, la cortesia e la cosa principale di tutte, la creatività, che riuscivo a mettere nell’esporre i prodotti sempre freschi in vetrina tanto da essere fotografati dai turisti, che poi sarebbero venuti di ritorno dalle visite ai musei per consumare nel nostro locale “Il boccondivino”, in via di Porta Rossa, oggi purtroppo sparito. Questo introduce nel contesto, dei disegni fatti in quel periodo a Firenze. Gli accordi con mio fratello erano di sei mesi per avviare l’attività, che doveva servire per dare un lavoro a una delle mie sorelle, a cui la vita non ha sorriso e di questo sono profondamente dispiaciuto, anche se lei è straordinaria, nonostante abbia la sclerosi multipla in stato avanzato, è sempre sorridente e dice di stare sempre bene. In quei mesi, durante le pause di lavoro e il giorno libero, me ne andavo per la città a studiare più da vicino i monumenti, le chiese, l’arte nel senso più completo del termine. Firenze è un museo all’aperto, dove si può trovare di tutto. Molti disegni che ho conservato di quel periodo particolare mi sono serviti moltissimo, soprattutto per approfondire tutte le opere presenti.

Nel mese di maggio Firenze è splendida, e io mi trovavo alla Basilica di San Miniato al Monte, appena più su del Piazzale Michelangelo. Quanta meraviglia davanti ai miei occhi. Dopo una attenta visita dell’intero complesso, incominciai dall’esterno, a prendere appunti realizzando uno schizzo della facciata, su uno dei miei blocchi da schizzo per acquerello di dimensioni 24x32, attrezzato di matite a diverse gradazioni, una gomma e un temperino, con qualche matita colorata. I disegni sono di getto e hanno, in questo caso, la funzione di appunti grafici e annotazioni, per descrivere meglio i dettagli o i contesti della composizione. Poi ci sono gli schizzi dell’interno della chiesa e la pianta, per capire gli spazi e la loro logica compositiva. Di questa chiesa, ma non solo, ho trovato una fonte formale inesauribile nei disegni policromi, siano essi delle facciate che dei pavimenti. Attraverso il ridisegno di questi, seppur in forma di schizzo, questi mi aiutavano a comprendere meglio le composizioni in modo quasi da ripercorrere l’iter dei maestri, che li anno pensati e realizzati con grande maestria, che a Firenze, rappresentavano una parte importantissima nella riuscita delle opere d'arte.

Atene un punto di partenza

2011-03-27T05:14:00.000-07:00

Atene un punto di partenza. l’acropoli di Atene con il suo Partenone, è stato per me, un momento indimenticabile sia dal punto di vista emotivo che culturale. Dal post pubblicato “I miei Maestri”, parlavo di questo viaggio in Grecia e in particolare riferendomi al disegno, ad acquerelli fatti in quella occasione. Alcuni di questi disegni sono stati donati ad amici, altri li ho ritrovati nel mio archivio che oggi voglio presentare e raccontare. Uno di questi schizzi è stato fatto sul posto davanti al Partenone esattamente il 15 Agosto del 1989. Era una giornata caldissima, ero arrivato sull’Acropoli di Atene in compagnia di Rosanna che diventerà mia moglie esattamente due anni dopo, il 7 Aprile del 91’ e da questa unione sono nati i miei due figli, Diletta e Armando, sicuramente i più bei progetti della mia vita. Il materiale per disegnare, blocco per ACQUARELLO 24x32 con le mine giganti dei colori primari completo di porta mine per acquerello li avevo portati con me da Firenze e devo dire che questi sono stati gli accessori, da non dimenticare assolutamente per questo viaggio particolare. Ero come in estasi, non riuscivo a stabilire e decidere le tecniche canoniche da adottare per fissare quella meraviglia sul foglio e quindi mi sono lasciato trascinare dall’istinto di quel momento. Infatti, lo schizzo che vedete ha una base non logica, il disegno viene iniziato con un colore vivace “tipo” fucsia, mentre il colore nero servì a mettere in rilievo la composizione, sullo sfondo il cielo infuocato di Atene. Schizzi veloci come impressioni della mente da portarsi come esperienza vissuta. La sera in albergo a causa di quella lunga esposizione al sole, mi venne un’insolazione che mai dimenticherò soprattutto per le cure di Rosanna che mi ha vegliato tutta la notte. Il disegno del braciere in bronzo con i particolari disegnati dei manici è stato realizzato all’interno del Museo Archeologico nazionale di Atene. Il disegno, in questo caso, mi servì per riportare gli elementi per me più importanti della composizione, in modo da avere, oltre al ricordo dell’immagine nella mente, anche le descrizioni in termini di disegno come fossero appunti scritti. Il 18 Agosto, andammo a Mykonos per un meritato riposo dove trovai il tempo di dedicare uno degli ultimi fogli da disegno rimasti per la vista del panorama dalla terrazza dove alloggiavamo. In questo disegno acquerellato, ci sono tutti gli elementi caratteristici dell’isola, la natura con il mare, le forme semplici delle costruzioni, i colori primari che si mescolano per creare atmosfere e poi questi triangoli che, impressi nella balaustra mi porto ancora con me.

GLI ARCHITETTI MIEI MAESTRI

2011-03-19T08:12:00.000-07:00

Anno 1996: sgabelli e sedie trasfomabili per introdurre i miei maestri a cui mi sento più vicino.

Ci sono maestri che noi oggi chiamiamo architetti e che hanno realizzato opere straordinarie in tutto il mondo, come l’acropoli di Atene con il suo Partenone, per citarne una per tutte.
Io personalmente mi considero un architetto che è stato coinvolto da questa professione da una forte vocazione che si è manifestata inizialmente come una forma puramente artistica e creativa.
Con gli studi artistici e della storia dell’arte, tutto diventava sempre più chiaro e interessante. Attraverso lo studio dell’arte e dell’architettura, il mio bagaglio culturale si è arricchito sempre di più ed è andato ad alimentare la mia mente come un carburante per andare avanti e scoprire nuove frontiere.
Sicuramente, l’arte Greca, con le sue testimonianze è stata fondamentale nel mio percorso artistico e non solo. Ricordo ancora oggi la sensazione che provai davanti all’acropoli di Atene sotto il sole di agosto nel 89’, con il blocco di disegno pronto a cogliere e fissare tramite acquerello le sensazioni che provavo e notare la differenza nell’essere lì fisicamente.
Ogni periodo della storia dell’arte e dell’architettura, porta il suo contributo all’evoluzione che ha avuto origine con l’arte Greca come momento di riferimento storico di massimo splendore.
Percorrendo la storia, troviamo un’altra tappa importantissima che è il Rinascimento come altro momento di grande elevazione. Nei secoli, successivamente troviamo la volontà di creare nuove esperienze nel campo architettonico e artistico che sfociano nei vari periodi, dal manierismo al barocco e così via.

Le Corbusier

Lo studio dell’arte e dell’architettura moderna mi ha fatto rivivere l’emozione che avevo provato con gli studi classici a cui ero molto legato. Mi rendevo conto che con l’arte moderna e l’architettura , incominciava un nuovo rinascimento che mi ha portato a conoscere attraverso le loro Opere i Grandi Maestri come Le Corbusier in primis e naturalmente gli artisti precedenti che hanno contribuito a questa rinascita.

Solo per citarne alcuni come Alvar Aalto, l’elenco sarebbe lungo ma questi sono quelli a cui sono più legato. La mia vera storia legata ai miei maestri comincia con Luis I. Kakn 1901/1970. Mi avvicinai alla sua Opera durante il periodo di studi universitari. Rimasi affascinato dal suo lavoro che spazia su tutti i campi dell’architettura e del design. Mi trovavo a Roma per gli studi, dove passavo molto tempo a studiare i resti dell’antica Roma, tramite continui disegni che facevo sul posto per comprendere meglio gli spazi architettonici del passato, che consideravo necessari e indispensabili per il mio futuro lavoro. Lo stesso Kahn, ancora prima di conoscere la sua Opera, aveva ritenuto necessario questo passaggio.

Alvar Aalto

Come dire con discrezione, vi erano tra noi, molte cose che ci accomunavano. Ricordo che preparai un esame di composizione architettonica ispirandomi alla sua Opera.

Luis I. Kakn

Tadao Ando

Tadao Ando, rappresenta il maestro naturale dopo avere conosciuto l’Opera di Luis I. Kahn, io ancora studente, rimasi colpito dal lavoro in atto di Ando, architetto giapponese.
Quello che per Kakn era stato solo l’inizio dell’essenza, per Tadao Ando invece era l’essenza.
Incominciai a studiare a fondo i suoi progetti di case unifamiliari in particolare e quelli per la collettività.
Inevitabilmente, Ando divenne il mio riferimento per la mia tesi di laurea in Architettura dove cominciai a sperimentare la possibilità di lavorare con grandi luci strutturali cercando di conservare l’essenza del silenzio nell’Opera architettonica.

Sempre in quegli anni, conobbi anche l’Opera dell’architetto Ticinese Mario Botta.
Anche lui, sicuramente attraverso il suo lavoro, fatto di grande attenzione soprattutto per l’uso nuovo del mattone e dei blocchi in cemento, ha rappresentato per me un passaggio importante.

Mario Botta

Zaha Hadid

Con l’inizio della professione, incontrai nella lista dei partecipanti al concorso per l’Opera House di Cardiff nel Galles, l’architetto Zaha Hadid, la quale risulterà vincitrice del concorso. Lei non era ancora molto conosciuta e io rimasi interessato tanto da conoscere meglio il suo lavoro. Lo stesso Bruno Zevi anticipava il successo di questo architetto anglo iracheno nella collana Universale di Architettura, “Gli Architetti” in Eleganze dissonanti.

Non per ultimi, il grande Maestro Charles R. Mackintosh e ...

Charles R. Mackintosh

... il mio affezionato Carlo Scarpa di cui dicono somigliare molto i miei schizzi.

Carlo Scarpa

Nato Frascà

Una parte fondamentale della mia più recente ricerca, la devo all’aver conosciuto personalmente l'Opera del Grande Maestro Nato Frascà.

Questi sono i miei principali Maestri a cui mi sono ispirato e che a loro volta gli stessi, si sono ispirati tra loro per il mio stesso motivo.

Centocinquantenario Unità d'Italia - Disegno e Colore

2011-03-17T07:31:00.000-07:00

Interni d'autore

2011-03-13T11:26:00.000-07:00

Dal post pubblicato sul Blog di venerdì 3 Dicembre 2010 dal titolo, Interni d’autore, in cui presentavo l’inizio di un mio recente lavoro di ideazione per una ristrutturazione funzionale, con la ridistribuzione degli spazi interni, nonché per la creazione di nuovi concetti sull’arredamento, incominciando dall’ingresso che dall’atrio ci porta a scoprire la nuova residenza.
Nella pubblicazione precedente, si parlava di più di una soluzione presentata alla committenza per valutarle e fare le loro considerazioni. Oggi, dopo avere raccolto le loro definitive richieste e modifiche, sono state rielaborati dei nuovi schizzi per cominciare a dare corpo al lavoro da realizzare. Ancora una volta, disegni creati a mano libera che rappresentano la sintesi di studi effettuati per valutare al meglio i vari spazi interni, soprattutto schizzi spaziali a matita che entrano all’interno del progetto per avere continue verifiche a tuttotondo. A volte, può succedere che la mano prende il sopravvento e ci si spinge a disegnare mobili e complementi di arredo, fino a pensare anche agli accessori, le lampade, ma anche le stesse posate per mangiare, come se tutto dovesse necessariamente essere fatto per quel luogo e per quelle persone.
La nuova planimetria disegnata a mano libera, rappresenta la versione scelta che servirà a voi, per individuare gli schizzi prospettici disegnati rigorosamente a mano e di getto.
Il primo schizzo riguarda l’idea del nuovo ingresso all’abitazione; il secondo invece la nuova stanza diventata d’ingresso, con la creazione di un guardaroba; il terzo schizzo prospettico invece, rappresenta il nuovo spazio giorno con la creazione di ampie aree sospese che destrutturano lo spazio circostante e che, si ancorano ai nuovi elementi attrezzati in planimetria.

Voglio fare un ringraziamento a voi tutti, in particolare a quelli che mi seguono fin dall’apertura del mio Blog di disegno che devo dire con grandissimo piacere, siete numerosi.
Io, come ho già avuto modo di spiegare, l’idea del Blog è nata dal fatto che amo tantissimo disegnare e che trovandomi uno archivio digitale di una vita, mi sono chiesto, perché non divulgarlo, in modo tale da mettere a disposizione il mio lavoro, che nel mio caso particolare di architetto e designer, si arricchisce attraverso il mio bagaglio culturale che è legato a queste professioni, ragion per cui, ciò mi serve, per ribadire che tutto il mio lavoro passa attraverso il disegno. Oggi, venendo a mancare sempre più spesso nelle pubblicazioni il disegno come parte fondamentale che ci permette di arrivare a creare un progetto, ci dovrebbe fare riflettere e capire, se tutti i progetti che noi vediamo presentati come immagini virtuali siano veri.
Scrivetemi! se volete che oltre ai disegni che continuerò a pubblicare, posso aggiungere ulteriori informazioni sul mio percorso professionale, i maestri che in qualche modo mi hanno influenzato, riferimenti alla storia dell’arte e dell’architettura, il mio percorso di maestro d’arte, prima che architetto e altro, ciò per arricchire per me e per voi il Blog di disegno.

saporarch@virgilio.it

Disegno: Opere All'aperto

2011-03-09T12:48:00.000-08:00

Disegno a tecnica mista con acquerello su carta bianca in formato A3, realizzato nel 2003 per l'ideazione di un'Opera d'arte da installare all'aperto di uno spazio pubblico per la città di Praia a Mare (Cs), dal titolo: Quello che resta delle vele.

Nello schizzo sono evidenziati gli elementi principali del progetto e l'essenzialità geometrica, frutto di una destrutturazione di una composizione di base, trattata come una scultura che affiora dal blocco, per lasciare solo le parti più belle della composizione tali da definirsi geniali.

I colori, evidenziano i materiali e creano l'atmosfera mediterranea, con il bianco della materia, la luce, il mare che attraverso l'Opera, tutto si muove.

Disegni di POSATE PER LA TAVOLA

2011-03-08T12:54:00.000-08:00

Sono del 97'

Gili schizzi per una linea di posate per la tavola in lega argentata per la casa di ARGERNTERIA CASSETTI DI FIRENZE. Gli schizzi per l'ideazione di queste posate rappresentano chiaramente gli inizi di un percorso creativo che negli anni successivi diventa oggetto di approfondimento sia nell'abito del DESIGN, che in quello dellìarchitettura. Un viaggio alla scoperta di nuovi spazi misteriosi e angolature diversi da quelli che comunemente percepiamo. Il disegno ancora una volta compagno inseparabile di viaggio attraverso il quale si riesce sempre a spiegare e dare un'emozione.

Schizzi prospettici tratti da immagine fotografica

2011-03-06T06:03:00.000-08:00

Gli schizzi che presento sono stati realizzati nel 2009, gli stessi, anno come base l'immagine fotografica. In particolare, attraverso questa tecnica di sovrapposizione tra la foto e il foglio da disegno, abbiamo gli elementi principali di riferimento prospettico dello spazio da rappresentare. Questo metodo risulta pratico, quando vogliamo avere un giusto riscontro con l'immagine reale senza aberrazioni e quando il tempo a disposizione è poco. Comunque, quando si è sufficientemente allenati e padroni del disegno, anche in questo caso i risultati che si ottengono, sono molto gradevoli e da considerare dei veri e propri disegni. Il procedimento è quello di cogliere come prima fase le line di contorno in modo sicuro e veloce, poi successivamente individuare le aree di chiaroscuro e successivamente a liberare il foglio di disegno dalla foto e procedere con la colorazione.

Un'idea per un Museo di Arte Contemporanea in Calabria

2011-03-03T12:42:00.000-08:00

Estate 96' 97',
Ricordo ancora quel giorno in cui mi venne chiesto di creare un'opera da realizzare in un formato cartolina cm.10xcm.15, da donare al Museo di Praia a Mare per far parte della collezione permanente delle cartoline d'Autore.
Mi scuso per la scarsa risoluzione del disegno, frutto di una scansione tratta dal catalogo della mostra. Mi prometto quanto prima di riprodurre una versione più definita dell'opera. La storia di questa cartolina è particolare e insolita. Infatti, ricordo che mi trovavo in vacanza e per realizzare questo lavoro utilizzai un coperchio di scatola di cartone per le scarpe, per i colori una confezione elementare di numero sei matite che sono state sufficienti a creare la mia idea di Museo per la città di Praia.

Il progetto risulta chiaro già nell'idea zenitale rappresentata nella parte alta, dove all'interno di un'area circolare e centrale s'incuneano le due ali di edifici pensati per accogliere le due gallerie principali del Museo. Elementi a sciabola in pianta rappresentano gli spazi di collegamento e i servizi.

In basso, nello schizzo prospettico i due edifici che si aprono e si proiettano nello spazio circostante a tratti sospesi nel vuoto quasi a contenere l'onda centrale in vetro e acciaio che contiene l'ingresso principale al Museo. Tutta l'opera è avvolta da una luce, di una bellissima notte d'estate.

Disegni per una sedia curvilinea

2011-03-01T13:05:00.000-08:00

"YOUNG &DESIGN 96"

Progetto segnalato.

Disegni di ideazione e studio dei particolari costruttivi della versione in legno di balsa curvato e rappresentato nell'immagine fotografica del modello. Il disegno tecnico è realizzato a mano tramite gli strumenti tradizionali del disegno. Particolare attenzione è stata fatta nella rappresentazione del disegno, dove vengono integrate le diverse viste ortogonali di proiezione. Il disegno inoltre, si arricchisce tramite l'uso dei pastelli colorati che sviluppano le tecniche del chiaroscuro e danno un'indicazione dei vari materiali impiegati. I disegni dei particolari sono stati eseguiti in scala al vero (1:1).

Reception con fontana monumentale

2011-02-27T12:55:00.001-08:00

Io penso che il disegno è utile non solo per rappresentare spazi e cose, ma è anche un modo per aiutarci a farci pensare e riflettere nelle scelte legate non solo alla progettazione. Questi disegni sono schizzi prospettici realizzati nel 2009 per la progettazione di uno spazio reception con fontana monumentale. Gli schizzi di ideazione sono riferiti a due soluzioni, in entrambi i casi viene utilizzata la linea curva per il progetto mentre, per il resto della scena la rappresentazione è riferita allo stato dei luoghi dove è stata utilizzata un’immagine fotografica dell’ambiente per individuare le tracce prospettiche che sono servite successivamente a posizionare gli elementi d’arredo.
Per lo stesso spazio sono stati ideati schizzi per realizzare sedute di stile classico rivisitato e disegno assonometrico per espositori in vetro e metallo.
La tecnica utilizzata per questi lavori è la seguente: disegno di base schizzata a matita, le matite acquerellabili per il colore e l’acrilico bianco per i colpi di luce.

Particolari del disegno

2011-02-19T06:53:00.000-08:00

Anno 2009: Spesso i disegni raggiungono livelli di dettagli che sono in grado di comunicare stati d’animo o più semplicemente particolari, che servono a spiegare meglio gli obbiettivi che si vogliono raggiungere. Nello specifico, il disegno che presento si arricchisce di elementi d’arredo selezionati nel campo del design fino agli oggetti.
In questa scheda il bozzetto d’insieme disegnato a mano libera, viene a essere messo al centro dell’attenzione, tramite una prospettiva centrale, dove ogni elemento ha la sua importanza.
Questo disegno è il risultato di una serie di prove, dove gli elementi di arredo sia fissi che mobili, sono stati oggetto di studio per arrivare al disegno finale. Un disegno così ricco di cose può essere visto come un dipinto, dove anche i particolari diventano interessanti. Infatti, sono stati creati dei dettagli che raccontano di ognuno un tema particolare con la scoperta di cose nuove, come per esempio: gli oggetti in argento, in particolare il vaso di Lino Sabattini o la coppia di bottiglie da me disegnata per la Cassetti Argenti di Firenze.
Naturalmente per raggiungere un livello di tale definizione, i tempi di lavorazione sono maggiori e più complessi.

Disegni per nuvi divani e poltrone disegnate nel "96

2011-02-13T05:41:00.000-08:00

Antonio Saporito: Divani e poltrone disegnate nel “96.
I disegni di ideazione, si riferiscono a progetti per nuove linee di imbottiti, trasformabili, spostabili e anche modificabili nelle loro configurazioni.
Disegni di archivio.

Le basi del Disegno

2011-02-06T07:07:00.000-08:00

Linee rette orizzontali, verticali, diagonali da sinistra verso destra e viceversa e a spirale, disegnate a matita.

Linee curve orizzontali, verticali, diagonali da sinistra verso destra e viceversa e a spirale, disegnate a matita.

Linee spezzate orizzontali, verticali, diagonali da sinistra verso destra e viceversa e a spirale, disegnate a matita.

L'aquerello per la creazione di arredo in plastica.

2011-02-02T13:11:00.000-08:00

Anno 1994: disegni di concorso " the wogg design competition " Germania

Disegni realizzati a mano libera su cartoncino colorato speciale per l'acquerello. Gli acquerelli utilizzati per questo lavoro sono di alta qualità per la loro brillantezza.

In mancanza di immagini virtuali, bisognava decidere la tecnica più consona al materiale da rappresentare e quindi per la plastica, l'aquerello era sicuramente la tecnica che più rendeva l'idea.

Schizzo veloce

2011-01-29T08:25:00.000-08:00

Presentazione di uno schizzo veloce per l'ideazione di un interno.

Disegni prospettici per l'ideazione di un edificio per uffici.

2011-01-27T13:32:00.000-08:00

Anno 2011:
I disegni sono per me come le parole, in ogni linea sono nascoste tanti codici che meriterebbero essere approfondite. Io a volte disegnando penso di essere fortunato di avere avuto questa dote naturale, perché di questo si tratta. Poi ognuno di noi, in modo semplice, pensa di studiare e di allenarsi come un atleta che pensa di crescere e diventare olimpionico per superare nuovi ostacoli. Alla fine di questo percorso, il confronto diventerebbe naturale, ma questo purtroppo non avviene. Sentirsi pronto per la sfida e non sentire lo start della partenza porta a fare riflettere. Ma, bisogna crederci sempre, soprattutto quando ci si rende conto di servire a qualcosa.
I disegni o schizzi prospettici che presento, sono molto diversi tra loro, sia per la velocità di esecuzione che per il valore del segno che lo rappresenta. Nel primo in alto, i segni sono intensi e pieni di “emozioni”, il colore le ombre, la sicurezza del gesto … Gli altri decrescono di intensità e raccontano stati d’animo più pacati e tranquilli quasi di rassegnazione.
La tecnica utilizzata: colori e matite pastello con acrilico nel formato 29,7x42.

Disegno in rilievo

2011-01-23T05:59:00.000-08:00

Progetto camera doppia

Progetto servizi e camera singola

Progetto zona giorno: ingresso, cucina, pranzo, soggiorno e zona relax

Giallo e rosso: demolizione e costruzione

Disegni a carboncino

2011-01-16T15:07:00.000-08:00

Disegni realizzati su carta riciclata con la tecnica del carboncino. I disegni sono riferiti all'ideazione del progetto di concorso per la Micro metropolitana di Firenze. Il primo schizzo, racconta l'dea della fermata di Piazza della Repubblica nel centro di Firenze a due passi dal Duomo e Piazza Signoria. Il secondo invece, la fermata di Piazza Leopoldo, più periferica con un disegno più dinamico e contemporaneo. Il disegno a carboncino è sicuramente più delicato rispetto alle tecniche dei pastelli. Tutto viene realizzato velocemente senza errori nel disegno tale da renderlo fresco nei tratti e nel colore.

Chiaroscuro parte 1

2011-01-09T10:03:00.000-08:00

Anno 2011: L’insegnamento non è mai stato il mio obiettivo, tuttavia oggi penso che sia utile attraverso il mio blog di Disegno, realizzare delle dimostrazioni video che raccontano di volta in volta alcuni aspetti che riguardano il disegno e che però, non avranno la presunzione di sostituirsi a quanto già detto e spiegato nei testi a riguardo.

Disegni per edificio per uffici e asilo aziendale

2011-01-06T11:01:00.000-08:00

Anno 2007: Schizzi di studio per l'architettura di edificio caratterizzati da facciate con giardino verticale. I disegni illustrano l'idea del progetto attraverso le rappresentazioni spaziali della prospettiva e della assonometria che spiegano le volumetrie e gli elementi architettonici, evidenziandone attraverso la tecnica pittorica tutti gli elementi principali del progetto. Il disegno in sezione a mano libera ivece, descrive i principi tecnici e funzionali dell'idea architettonica che sono ispirati alla bio-architettura.

Alzata Centrotavola

2010-12-26T06:04:00.000-08:00

Anno 1995: Disegni di studio per la creazione di una alzata per la tavola pensata utilizzando più materiali. L'idea si ispira allla figura geometrica del cerchio nella rappresentazione piana e la sfera nella rappresentazione spaziale. Gli elementi di appoggio sono delle sfere in legno massello nella quale si inseriscono, a più livelli una corona di metallo per la presa della mano e un piano circolare in vetro poggiato e imperniato con le sfere che funge da piano di appoggio o vassoio.

Il progetto risale al 1995, un periodo caratterizzato dallo studio di oggetti per la tavola da presentare alle aziende per un possibile sfruttamento commerciale. Siamo verso la fine di un periodo in cui le aziende cominciavano ad avvertire il cambiamento del mercato, dove la concorrenza dei nuovi mercati cominciava a farsi sentire. Io ho sempre sostenuto che quello era il momento in cui bisognava investire di più nelle risorse umane e nella salvaguardia del grande patrimonio sulla straordinaria esperienza ereditata. Invece, niente di ciò è stato fatto, eppure non sarebbero mancati neanche le risorse finanziarie accumulate nei momenti d'oro dei mercati europei. Le aziende investivano solo sulle grandi firme e non su i giovani emergenti, molto veniva concetrato sulle strategie di marketing che rappresentavano miraggi che servivano solo ad offuscare la realtà di cambiamento ormai in atto.

In quindici anni, non è cambiato molto, anzi a mio parere attraverso il cattivo uso che viene fatto delle tecnologie informatiche, siamo destinati a essere sempre di più spersonalizzati perchè si è sempre di più convinti che andare avanti significa avere solo archivi virtuali e quindi ricordi dove un giorno nessuno di noi sarà più capace di riprendere e continuare.

Il disegno è molto importante in questo, esso ci rende indipendente e ci dà sempre la possibilità di pensare in modo autonomo senza essere condizionato dall'omologazione e da mezzi informatici che sono comunque importantissimi ma che non devono essere i soli.

Se prima di realizzare un qualsiasi progetto, si potesse ancora pensare attraverso le tecniche del disegno in modo parallelo, probabilmente si eviterebbe di utilizzare modelli già predefiniti o dati, come riferimenti globali.

I disegni presentati sono realizzati su carta nel formato A3 e la tecnica è mista: matita e colori pastello con acrilico.

Disegni di vasi in lega argentata

2010-12-19T07:21:00.000-08:00

Anno 2001: I disegni rappresentati tramite lo schizzo di idea, si riferiscono a due linee concettuali completamente diverse fra loro, infatti: il primo disegno di vaso, si ispira alla natura e nel caso specifico alle pietre irregolari che idealmente con incisioni laterali in diagonale avviene l'inserimento degli steli dei fiori. mentre per la seconda ipotesi invece, l'idea si basa su forme più geometriche e ispirate al mondo delle curve, giocando con esse attraversole simmetrie.
I disegni sono realizzati a matita e pastelli, colorati su supporti differenti dove il formato del foglio è un A3.

2010-12-13T13:20:00.000-08:00

Anno 2006: 18 tavole nel formato cm.29,7 x cm.42 su cartoncino pesante liscio di colore nero assoluto. Fanno parte di un lavoro di presentazione realizzato per una azienda che si occupa della lavorazione del granito e dei materiali lapidei in generale. La tecnica utilizzata per creare queste idee è stata quella del gessetto, scelta non casuale vista la possibilità che offre il gessetto sullo sfondo scuro. Il cartoncino in questo caso viene utilizzato come se fosse una lavagna sulla quale annotare tutte le idee che passano, attraverso la mente, in modo veloce, senza la possibilità di cancellare diversamente di ciò che accade sulla lavagna.
Nei disegni sono rappresentati soluzioni di design che spaziano in tutte quelle forme di manufatti sia per l’arredo urbano che per gli interni del complemento di arredo pensati attraverso l’utilizzo del materiale lapideo nelle varie composizioni del materiale e dei colori. Ogni tavola sviluppa un’idea che viene sempre rappresentata attraverso le viste classiche di disegno, tramite lo schizzo a mano che diventa il mezzo attraverso cui l’idea viene visualizzata nella forma primordiale.
Anche se questi disegni sono datati, il disegno, in particolare quello iniziale è comunque sempre ciò che vogliamo immaginare in una nuova esperienza dove esso, rappresenta il fondamento del lavoro che sarà successivamente sviluppato con tutti i mezzi atti all’innovazione.

Schizzi di prospettive centrali

2010-12-08T13:05:00.001-08:00

Anno 99/2003: Schizzi di interni ed esterni tramite la prospettiva centrale intuitiva. Per la loro realizzazione è stato necessario l'utilizzo del righello in modo particolare nei disegni che prevedono elementi geometrici ben precisi e comunque per dare maggiormente l'idea del nuovo. Nelle immagini che seguono, sono rappresentate anche spaccati prospettici centrali che partono dalla sezione per ricavare lo spazio interno indivisuandone le varie profondità del progetto.

Interni d'autore

2010-12-03T12:50:00.000-08:00

Anno 2010: il lavoro che oggi presento e voi tutti, rappresenta uno dei tanti interventi in cui io personalmente sono chiamato ad occuparmi di tutto il progetto, dall’ideazione fino alla realizzazione dell’idea che sarà scelta dalla committenza. Come si può ben capire, il disegno anche in questo progetto rappresenta una parte fondamentale per cominciare e per capire in primis io, il campo di azione in cui muovermi tenendo conto di tutte le richieste inoltrate. In questa fase il disegno mi consente di presentare in tempi rapidi, le varie soluzioni per individuare assieme alla committenza l’idea da approfondire e portare avanti nel progetto, magari integrando soluzioni delle varie proposte. Il progetto riguarda l’arredamento interno e la riorganizzazione degli spazi attraverso anche la creazione di elementi d’arredo fissi che consentono di modificare l’immagine spaziale degli ambienti conferendone, a questi, una nuova configurazione, nel rispetto dei luoghi e delle aree in cui insiste l’intervento.
Sono allegati a questa pubblicazione, gli schizzi delle planimetrie delle varie soluzione e le prospettive degli spazi corrispondenti.

Mi fermo qui nella descrizione e lascio a voi i miei disegni, che sono realizzati su carta di colore bianco nel formato A4 dove la tecnica del disegno è mista utilizzando anche basi di stampe digitali su cui successivamente sono state elaborate a mano con pastelli colorati e matite.

Ritratto di bambina

2010-12-02T15:36:00.000-08:00

Anno 1998: Schizzo veloce dedicato a mia figlia Diletta all'età di tre anni e mezzo. Quaderno di appunti; matita e pastello.

Disegno per caminetto classico

2010-11-29T12:50:00.001-08:00

Anno 2009: disegni per commissione atti al recupero di caminetto marmoreo del '700 con rilievi e decori scolpiti a mano. Il "mobile libreria" realizzato con elementi di recupero di vecchio mobilio o in genere derivante da infissi interni ed esterni di immobili oggetto di ristrutturazione. Il mio contributo a questo tipo di progetto è legato alla sola rappresentazione grafica che è servita come supporto di presentazione che ben si lega allo stile e ricerca che mi è stato richiesto. La tecnica di rappresentazione utilizzata in questi disegni è di tipo essenziale, in modo da cogliere lo spazio e gli elementi presenti nella composizione (camino, cappa, spazio tv e libreria).
Formato del disegno A3 su cartoncino di colore bianco; tecnica mista con supporto tecnico (righello libero).

Firenze - "Totem informativo Ataf" schizzo

2010-11-25T13:42:00.000-08:00

Anno 1993: Scizzo su cartoncino colorato nel formato A3; Tecnica mista: china , pastello e acrilico.

Colorare un disegno con antonio saporito

2010-11-19T12:34:00.000-08:00

Anno 2010: disegno completo rapresentato nel video (colorare un disegno con antonio saporito)

Disegno con dello stesso ambiente con l'arredo (vista prospettica laterale)
Foto dell'edificio all'esterno
Foto del particolare lampione rappresentato nel disegno del video