Sedie in vari stili

“Schizzi di sedie”

Disegni  a mano di alcuni modelli famosi di sedie nei vari stili. Il bozzetto è stato realizzato tramite l’uso di due colori e una matita di gradazione morbida, tutto veloce e di getto.

Tecnica: Matite acquerellabili “Stabilo” e acrilico su carta di colore bianco, formato A3.

“ Disegni di tavoli e imbottiti”

Imbottito con elementi classicheggianti.

Imbottito ispirato alla natura e in particolare al fiore della rosa.

Imbottito con linee deformate e prospettiche con un tocco in stile fumettistico.

Tavolo con fianchi deformati tramite torsioni di piani.

Tavolo in vetro con linee e piani a diverse angolature.

Disegni per nuovi tavoli e imbottiti che si accomunano tra di loro, per il linguaggio che è riconoscibile nella linea dei vari elementi, che formano i complementi di arredo. Tra di loro, possiamo dire che essi si differenziano sia nelle direzioni compositive che nello stile, oltre che nei materiali. Si passa quindi, da una composizione lineare e geometrica, a una composizione curva e organica, attraverso riferimenti naturalistici o nella deformazione delle linee rette o curve anche in torsione.

Il disegno, come mezzo principale attraverso il quale nasce l’idea in tutta la sua freschezza e originalità.

Tecnica: Matite acquerellabili "Stabilo" su cartoncino 200g. formato A4.

Disegni di sedie, anno ‘96

Seduta senza nome, rappresentata anche nello spazio tridimensionale, sempre dello stesso anno ed è stata disegnata a mano libera, con l’uso di pastelli “stabilo”, attraverso una tecnica di disegno veloce e di getto.

Disegni di studio nelle varie viste di rappresentazione anche spaziale, della sedia denominata “Solida”, anno ’96.

Tecnica: Penna a china blu e pastello su carta a mano libera.

Disegni per una poltroncina in legno

“Disegni per una poltroncina in legno denominata Rosah”

Questo progetto risale agli anni ’90-91, quando ancora si disegnava a mano o con il tecnigrafo. Come si può notare da questi disegni, con la grafica computerizzata, eravamo sicuramente alle prime esperienze e i disegni tecnici di questa seduta evidenziano i limiti grafici che avevamo, come per esempio gli stili di scrittura o le quote riportate. Io, vedevo nel computer, la possibilità di inserire valori matematici precisi senza margine di errore, più ancora di un’incisione, una forma “digitale” nuova. Questa è stata la cosa che più mi ha affascinato all’inizio, pensando poi, a tutti gli sviluppi che ci sarebbero stati in seguito sull’innovazione tecnologica dei programmi di grafica, ecc. Comunque, nonostante ciò, ho sempre interagito e messo mano alla forma digitale, infatti, guardando i disegni di allora, si notano gli interventi di disegno effettuati sulle stampe che venivano fatte, sia su carta pergamena che su carta comune per la stampa.

Il disegno a mano con tecniche miste è sempre stato fondamentale per l’ideazione di un progetto.

Il computer, deve servire l’uomo ed aiutarci a spendere meglio il tempo per creare. 

Vista laterale della seduta disegnata al computer e colorata a pastello su carta pergamena.

Particolare: in evidenza la tecnica mista utilizzata; china di stampa computerizzata e pastello "Stabilo" su carata lucida (pergamena).

Stampa della pianta al computer: china di stampa su carta lucida+pastello.

Sezione longitudinale della seduta. Tecnica mista.

Elaborazione computerizzata (rendering) della sedia nella vista frontale e tergale. Anno di realizzazione digitale 2015.

Disegni e anatomia di un tavolo

“Disegno e “anatomia” di un tavolo.

Disegni di archivio per lo studio di una gamba per un tavolo in legno, mai realizzato. Le quattro gambe si ispirano alle muscolature anatomiche del corpo umano che attraverso il colore e le muscolature differenti tra loro, si uniscono con i traversi, in un unico corpo che diventano la base strutturale del tavolo. Il piano, da realizzarsi in legno naturale o colorato o in vetro extra chiaro.

Materiali: Tecnica mista su carta.

Schizzo frontale di una gamba

Schizzo dell'angolo

Varianti e semplificazioni costruttive

Schizzo generale d'insieme con piano trasparente.

“Disegni copertine Dellavecchia Disegno”

Antonio Saporito “Disegni copertine Dellavecchia Disegno”

Gli autori di un corso di disegno, rivolto agli studenti delle scuole secondarie di secondo grado hanno scelto per le loro copertine, (Disegni per una sedia curvilinea): per le copertine Disegno 1 e Disegno 2 per la S.E.I. Società Editrice Internazionale p.A. che è una casa editrice scolastica che si colloca a livello nazionale tra i primi 5 editori, con un ampio catalogo su tutte le materie per le scuole secondarie di primo e secondo grado.

sei editrice

Immagini di copertina:

I disegni e le foto sulle copertine dei due volumi si riferiscono alla Sedia sinuosa, ideata dall’arch. Antonio Saporito. Il modello della sedia è realizzato in legno di balsa, curvato e modellato opportunamente, incollato e pressato. E’ in scala 1:5. La caratteristica particolare di questa sedia è la sua forma sinusoidale (da cui il nome sinuosa), costituita da un unico pezzo verticale pensato idealmente in multistrato di faggio curvato, e da un sedile che può essere imbottito o rivestito. Il sedile, per la sua particolare forma in pianta, ricorda l’occhio umano. Una piastra di acciaio o in lega metallica di ridotto spessore a forma di Y, avvitata sotto e sopra alle parti in legno aumenta la stabilità. Questo particolare costruttivo crea con l’incavo del sedile una comoda presa per la mano per lo spostamento della sedia, ed è anche decorativo.

"Totem dei formaggi"

“Totem dei formaggi” OGGETTO D’ARTE PORTACOLTELLI.

E’ un contenitore di coltelli da usare per la degustazione dei formaggi.

Il Design di questo oggetto ha preso forma man mano, prima dal disegno manuale che rappresenta la prima fase creativa del progetto attraverso l’azione del pensiero

Dagli schizzi iniziali e poi successivamente, attraverso il proporziona mento degli elementi, in funzione dello spazio reale degli oggetti; si arriva al computer che ci aiuta a dare un’idea più realistica e meglio rappresentata del progetto ideato.

.http://www.antoniosaporito.com/progetto.aspx?id=23

Tazzina Pepita

Schizzi di studio della tazzina Pepita.

Video Pepita:

Dall'idea alla realizzazione.

Contest Minimize Formabilio

Vi presento “Minute” un piccolo complemento di arredo che a prima vista può sembrare complesso; in realtà, contiene linee essenziali ridotte al minimo, per rispondere alle richieste del concorso. L’idea volutamente è racchiusa in uno schizzo, senza render o ambientazioni particolari, un progetto ridotto all’osso anche nel nome “Minute”. Da realizzarsi in legno naturale o con finiture satinate di colore pastello.

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I present you "Minute" a small complement of furniture that at first glance may seem complex, but in reality, it contains the essential lines reduced to a minimum, to answer the requests of the competition. The idea is deliberately enclosed in a sketch, without render or special settings, a project skeleton even in the name of "Minute". To be realized in natural wood or with satin finishes in pastel color.

Immagine renderig

Schizzi di ideazione

Da realizzarsi in lega metallica ad alta resistenza e con profili modellati in apposita forma, assemblata e fissata, la misura massima in pianta è di 59cm. La caratteristica particolare di questa seduta è la sua forma sinusoidale, costituita da un unico pezzo finale pensato idealmente in alluminio curvo a sezione tubolare schiacciata per aumentarne la resistenza. Il sedile può essere in plastica trasparente fissato lateralmente alla struttura. rivestita su richiesta anche in tessuto o in pelle e imbottita. Il disegno a mano rappresenta l’idea iniziale del progetto che è rimasto tale anche dopo la restituzione virtuale dell’immagine renderig.

"La sedia del Templare"

“La sedia del Templare”
Disegno di una poltrona ispirata alla croce templare del ‘97/ ’98.
Poche linee individuano chiaramente l’idea di una seduta che attraverso il simbolo della croce greca, essa diventa e si trasforma con le sue braccia, in una comoda seduta mantenendone inalterata l’immagine iniziale, fonte d’ispirazione.

ORDO INTERNATIONALIS MILITIAE TEMPLI

DATUM ROMAE DIE XXIIX, MENSIS VI, ANNO DOMINI MCMXCVII.

Disegno tavolino "Ometto"

“Disegno per un tavolino da fumo” Ometto, pensato per essere realizzato nel ’96, come proposta per alcune aziende nel settore dei mobili edell'arredamento. Nello schizzo c’era già l’idea con cui, una vista assonometrica doveva servire per fare immaginare l’oggetto all’interno di spazio, e  poi, una disegno che spiegava la funzione che nella sua sezione caratteristica particolare, dove rappresentare una figura umana a cui si ispirava il complemento di arredo,(ometto). Nonostante il tempo che è trascorso, questi disegni sembrano avere un’anima. http://www.antoniosaporito.com/progetto.aspx?id=81

Concorso di Autoprogettazione 2.0-Domus_Milano

“ SEDIA LINU’ ”
Realizzata in legno di balsa, tagliato e modellato da un foglio commerciale per modellismo standard di spessore mm.5, incollato e finito con carta abrasiva fine e vernice acrilica finale trasparente per esaltare le venature del legno, la scala del modello è di 1:5.

La caratteristica particolare di questa seduta è la sua forma semplice, (da cui deriva il nome “ LINU’ “, dedicato a una donna forte e coraggiosa) costituita da più elementi lineari provenienti da un unico pezzo di spessore di cm.2,5 e largo cm.5 e 6. Pensato idealmente in multistrato di faggio e da uno schienale e un sedile che può essere imbottito e rivestito con chiusura a strappo per essere rimosso, sia per la manutenzione che per suggerire diverse combinazioni di colore; questa seduta, per la sua particolare forma laterale ricorda le strutture reticolari.

Schizzo concettuale del progetto

Schizzo dell'idea

schizzi di ideazione per l'imbottitura


Studio dei giunti a incastro








Idea di studio anche per tavoli e tavolini

"TTANIC" Borsa in pelle

Borsa in Pelle “TITANIC”
La borsa in pelle “TITANIC” vuole essere il continum di una serie di forme ideate per rappresentare sia spazi architettonici che oggetti di design, dove il servizio tea & coffee “I Titani”, realizzato per la casa di Argenteria Fiorentina “Il Leone” è stato l’inizio di quella ricerca sulla forma, il cui nome del servizio in argento fu allora ispirato alle Divinità greche, oggi, con il nuovo accessorio, il suo nome si trasforma con più coraggio e diventa un vero e proprio transatlantico. La borsa “TITANIC”, si muove sempre come una massa ciclopica scolpita da pareti ora rettilinee, sia dentro che fuori il contenitore, sfalsata, specchiata in pianta e in torsione. Un accessorio plastico e architettonico dove anche il sistema di apertura e chiusura in metallo specchiante, diventa un motivo anch’esso geometrico che segue perfettamente forma e linea della nuova borsa.
Realizzata artigianalmente in pelle di colore nero e in vernice lucida da mani esperte artigiane.
Il suo interno è costituito da un ampio spazio e uno scomparto laterale con cerniera, rivestito internamente in fodera telata di colore nero.

Tutte le foto dell'accessorio sono visibili sul sito.

“Design per la confezione di bottiglie di vino pregiato”

“Design per la confezione di bottiglie di vino pregiato”
Anno 2000.
In attesa di pubblicare i numerosissimi e recenti disegni sia nel campo del design che dell’architettura, ho trovato, girando all’interno del mio archivio digitale, alcuni disegni fatti a mano e realizzati su cartoncino di colore nero con matite colorate e pennarelli acrilici. Trattasi di uno studio fatto per la confezione e la comunicazione attraverso il design di contenitori in cartone per la commercializzazione di bottiglie pregiate di vino bianco e vino rosso. L’idea di base si ispira al chicco d’uva che esalta la linea curva, la quale trova nelle linee rette la razionalità e la funzione creando configurazioni di vario tipo sulla confezione. Tutto il percorso progettuale di ideazione viene raccontato nelle sequenze e nelle varie rappresentazioni spaziali nelle due tavole, attraverso il segno principale di base del disegno che in questo caso è rappresentato dal colore bianco e successivamente colorato con i colori di riferimento (il rosso e il giallo) che esprimono il concetto dell’idea, rafforzato con l’utilizzo del colore oro per esaltarne il contenuto pregiato.

"Image e la sedia di Udine"

“Image” e la sedia di Udine
22 Marzo 2012
Finalmente a Udine, ho dovuto aspettare più di vent’anni per poter respirare l’aria di queste zone che per me hanno rappresentato luoghi di culto per l’arte della sedia, iniziata artigianalmente forse come una prima esigenza di tipo funzionale della gente del posto come elemento principale di arredo, all’interno delle abitazioni o altro. Nel tempo, le persone si sono sempre più specializzate diventando man mano, negli anni una grande realtà imprenditoriale riconosciuta a livelli internazionali. Nonostante la crisi che ha investito tutta questa area industriale, io personalmente mi sentivo a mio agio. Respiravo l’odore della materia prima (il legno), che molti dei capannoni presenti, un tempo protagonisti, la lavoravano. Solo poche aziende sono riuscite a tenere, forse a difesa del grande marchio, producendo altrove. Io mi chiedo e dico a me stesso, arrivo sempre un attimo dopo dei “Barbari”. Comunque, io ho dalla mia parte la perseveranza e la forza di uno che ci crede veramente e fa tutto per grande passione. La giornata è stata meravigliosa, ho visto la sedia gigante, monumento di una storia passata e ho incontrato belle persone. Io spero che i semi piantati in questo giorno, possono portare dei buoni frutti.
I disegni della sedia Image, dovrebbero fare buona testimonianza del mio lavoro che comincia sempre con il disegno.